En 2010 llegó el remake que se basaba en la misma idea, una toxina que enloquece a los habitantes de un pequeño pueblo convirtiéndolos en asesinos sangrientos. Todo comienza con lo que parece un caso aislado, un vecino del pueblo que aparece en mitad de un partido de baseball arma en mano y con ojos enloquecidos, el sheriff se ve obligado a actuar y matarlo, lo que conlleva la crítica de sus convecinos que no creen que hubiera ocurrido nada, pero pronto comienzan a ocurrir otros extraños y violentos sucesos...

No quiero rebelar nada más sobre la película, porque creo que lo interesante es verla. Es una película tensa, que te hace dudar en todo momento sobre quién sigue cuerdo y quién se está convirtiendo por momentos en un psicópata. No supone ninguna diferencia con películas predecesoras pero es una cinta bien hecha y eficaz, que explora todo tipo de miedos y la fortaleza de sus personajes para sobrevivir. Para mi supuso una grata sorpresa.

Comencemos por el principio, a finales de los años 80, concretamente en 1987, una película vampírica conquistó a miles amantes del género, convirtiéndose en una película de culto para los aficionados. Yo crecí con esa película, crecí con algunos de sus protagonistas y me quedé hechizada por su Cry Little Sister.

Muchos años después, en 2008, alguien cometió el error de decidir hacer una secuela, Jóvenes Ocultos, Vampiros del Surf, que para empezar nada tenía que ver con la película original, el único personaje que aparece en ella es Edgar Frog, encarnado por un Corey Feldman con veinte añitos más, que se limita a aparecer en unas cuantas escenas, por lo demás la historia se centra en lo que le ocurre a dos hermanitos, que tienen menos carisma que una piedra, dentro de una trama que aburre hasta a los muertos. Conclusión, una malíííííísima película (y creo que me he quedado corta de ies), por si su título no lo dejaba ya suficientemente claro, que nada tiene que ver con la original salvo la esporádica aparición de uno de sus personajes que, realmente, no hace nada.

Dos años más tarde, se propuso una tercera parte, a lo que ya me eché a temblar, ¿no tenían suficiente con la horrible secuela?, ¿qué necesidad hay de machacar una película tan magnífica como Jóvenes Ocultos con semejantes esperpentos cinematográficos?. De entrada la historia al menos tiene más relación con la original, los dos actores que encarnaron antaño a los hermanos Frog vuelven para librar al mundo de los vampiros... pero nada hace pensar que no será otra mierda como la segunda salvo por lo anecdótico de volver a los hermanos Frog en acción.

Sin embargo según vamos siguiendo la trama de la película hay más detalles que nos recuerdan a la película original, para empezar la mención del resto de personajes y saber qué ha sido de sus vidas tantos años después, y sobre todo el inmenso homenaje que esta película le hace al actor Corey Haim, que murió meses antes de su estreno. Él y Corey Feldman hicieron equipo en tantas ocasiones durante este tiempo que era imposible ver a uno sin recordar al otro, y en esta película Corey Feldman parece estar despidiéndose a su manera de su siempre amigo y compañero. Se incluyen en el montaje escenas de la primera película, cuando Sam conoce a los curiosos hermanos Frog, cuando todo comienza... también Edgar visita la tumba de su amigo antes de su última cruzada y lo recuerda mirando una fotografía de ellos. A mí me parece realmente tierno.

Jóvenes Ocultos 3 es mala, hay que partir de esa base antes de verla, pero por supuesto que tiene que ser mala, no creo que aspirase a más, sin embargo en su interior tiene oculto tantos guiños que bien merece dejarse entretener por este film, más de comedia que de terror, que parodia el universo vampírico y a ellos mismos. Y al menos... no es, de lejos, tan mala como la segunda ;-).

En cualquier caso, no encuentro mejor manera para hablar de esta película que a través de las palabras de una crítica ya escrita, cuando todo esta dicho ¿para qué añadir más?. Desde el imdb aquí os la dejo:

En 2004 se publicó la novela sueca Låt den rätte komma in, una novela de vampiros nada típica escrita por John Ajvide Lindqvist.

Pese a tratar la temática de los vampiros son otras las temáticas principales de la historia consiguiendo que lo vampírico resulte tan solo un fondo para una historia completamente distinta. La historia cuenta la relación entre Oskar, un niño de doce años, y Eli, una criatura con apariencia de niña, pero que en realidad tiene más de 200 años y debe alimentarse de sangre para continuar su peculiar vida. Tras la llegada de la niña al vecindario comienzan a sucederse una serie de extraños asesinatos en los alrededores.

Pero la historia no cuenta únicamente con esos personajes, en torno a ellos hay una serie de personajes que nos mostraran tanto su lado oscuro como la bondad del ser humano, tratando temas como la soledad, el acoso escolar, la pedofilia, el afán de supervivencia, la necesidad de compañía, entre otros. Cada personaje tiene su propia peculiaridad, como todo ser humano, y es precisamente eso lo que les hace creíbles.

Por medio de los diferentes personajes de la novela el autor describe la historia y todo lo que la rodea: la vida en los suburbios de Estocolmo a principios de los 80, los instintos de los distintos personajes y lo que los lleva a actuar de determinadas maneras, pero sobre todo la historia de amor y amistad entre dos niños que habitan en su propia soledad hasta que logran encontrarse.

Como contras contra la novela opino que tratando de definir y profundizar tanto en cada uno de los personajes acaba perdiéndose muchas veces, trata de abarcar demasiado consiguiendo muchas veces tan solo una narración algo confusa. Por otra parte, y esto solo a título personal, para mí el punto de inflexión de la novela no le hace ningún favor, pasa de contar una historia interesante a pervertirla, pero tal vez es eso lo que se busca en una novela de terror de hoy en día, personalmente no necesito ciertas escenas del último tramo del libro, realmente asquerosas.

La historia ha tenido tanta repercusión que ya se han filmado dos adaptaciones cinematográficas, su versión sueca y la pertinente hollywoodiense (cómo no...), además de una novela gráfica de Dark Horse.

Por mi parte no cuento más y os dejo a vosotros la experiencia de leerla... si osáis hacerlo...

Jackie Earle Haley, como esperaba, cumple como un Freddy Krueger sádico y aterrador, y pequeños guiños a la película original dejan una sonrisa de nostalgia en el espectador que ama la película de Wes Craven, y que también agradece que se quede tan solo en guiños y no traté de copiar algo que ya está perfectamente hecho.

Como en toda película de terror parece que los tíos buenos son siempre los primeros en caer, y así va sucediendo. La Nancy de esta versión nada tiene que ver con la original salvo el nombre, ésta es sosa, insustancial y atontada, y el noviete otro tanto. Los personajes que Freddy persigue no llegan a cautivar como pudieron hacerlo Heather Langenkamp y Johnny Depp en su época, puestos a elegir aquellos que más me gustan son los dos primeros en caer (no menciono nombres para no hacer spoiler), pero Freddy, sin Robert Englund y con Jackie Earle Haley y un gran maquillaje no desmerece al personaje en absoluto, aunque para mi Freddy siempre será Robert Englund...


La película está lejos de convertirse en una grande del cine, pero al menos supone un remake interesante y a la altura, que se deja ver, entretiene, no destruye ni desmerece la obra original y la homenajea, por lo que para todos aquellos amantes de Freddy Krueger y su mundo de sueños merece echarla un vistazo.

Jaume Balagueró no es ningún nombre desconocido, si alguien sabe hacer cine de terror en nuestro país, con el permiso de Ibañez Serrador, es este joven que ya ha demostrado en más de una ocasión que tiene gran maestría en este campo, y es que consigue lo que debe, acojonar al espectador con historias que además cuentan con un argumento sólido y sin acudir a demasiados tópicos.

Personalmente la única película que he visto del director es Darkness, que por casualidad me puso un día mi chico porque le había gustado mucho, mientras la veíamos me habló de una de sus películas anteriores, que supuso el primer reconocimiento para este director del género, Los sin nombre. En cuanto acabó la película manifesté claramente que no contase conmigo para verla, ya había tenido bastante miedo viendo la presente. Ahora, años después, me replanteo esa idea y me surge la curiosidad suficiente como para enfrentarme a verla. Por su parte Darkness me pareció una película agónica y bien hilada, si bien había algunos puntos que, en mi opinión, se iban de madre, me quedó bien claro que su director llegaría lejos en el género, como está demostrando, puesto que sabe sumergirte en la película y aterrorizarte con ella como pocos.

La película triunfó en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de 2007 obteniendo el premio a mejor director y mejor actriz para Manuela Velasco. También en los premios Goya tuvo su mención: mejor actriz revelación, para la misma protagonista, y mejor montaje, además de ser nominada a mejores efectos especiales.

En cuanto a REC, recuerdo la campaña de promoción que se hizo de la película, cómo más que mostrarte fragmentos de la película te enseñaban grabaciones en salas de cine de las reacciones que el público estaba teniendo al verla. Desde luego una forma curiosa e inteligente de crear curiosidad e inquietud en el espectador, aunque yo fui de aquellos que me negué a ser una de esas personas que saltase del asiento. Un par de años después la vi, cómoda en el sofá de mi casa, y pensé que mi reacción hubiese sido más taparme parte de la cara para ver entre mis dedos parte de la acción, como esconderte debajo de la manta para que nada te de miedo... resulta curioso cómo funciona el miedo en el cerebro humano.

REC está rodada como si se tratara de una historia real captada por casualidad por una cámara que es un personaje más de la película, llamado Pablo, el operador de cámara. Manuela Velasco en el papel de la reportera Ángela Vidal aparece frente a la cámara que lleva su compañero en una estación de bomberos con la misión de acompañarlos en una noche cualquiera para documentar cómo es la vida de estos trabajadores y esperando que se produzca alguna misión importante para poder grabarla. Al principio todo es tranquilo, la reportera se entretiene como puede, hasta que llega el momento de ponerse en acción, el cuartel recibe una llamada de emergencia de un edificio al que los bomberos acuden acompañados de cerca por los dos periodistas, pero nadie les ha preparado para lo que encontrarán allí.


En el portal del edificio encuentran a varios vecinos que comentan como una de las vecinas había gritado de forma alarmante por lo que llamaron a la policía y los bomberos. Los bomberos suben hasta el apartamento de la vecina seguidos por la insistente cámara que comienza a resultarles molesta. Nadie abre la puerta del piso por lo que se ven obligados a abrirla por la fuerza, al fondo del pasillo la mujer cubierta de sangre y vista en la penumbra se mueve de forma extraña, los bomberos tratan de convencerla de que los acompañe a la ambulancia, pero la mujer se muestra agresiva hasta que, en un descuido, consigue morder a uno de los policías.


Todos corren escaleras abajo en busca de la ambulancia para socorrer al herido policía, pero al llegar a la puerta del edificio la encuentran cerrada. El Ministerio de Sanidad ha decidido cerrar el edificio, en el que nadie podrá entrar ni salir de él, sin darles ninguna explicación. A partir de ese momento la pesadilla comenzará a hacerse real, prisioneros en un lugar en el que no saben qué ocurre, pero se sienten presas, tanto de lo que habita en el edificio como de lo que los ha encerrado desde el exterior.

La noche se hará eterna al ritmo de la cámara que sigue todos los movimientos de los vecinos, sus conversaciones, sus acusaciones y suposiciones, y lo más terrible como esa extraña infección se extiende entre todos ellos... en una noche que nada tiene de rutinaria para la unidad de bomberos ni para nadie en el interior del edificio.


En 2099 llegó la segunda entrega de [REC], bajo el título [REC]2, que personalmente aún no he visto. Se pretende concluir la saga con dos películas más, [REC] Génesis, que consistiría en una precuela que contaría el origen del virus y [REC] Apocalipsis, dónde se daría un fin a la historia, las películas están previstas para 2011 y 2012 respectivamente.

En cuanto a su remake americano, Quarantine, no tengo ningún interés en volver a ver la historia a la americana, prefiero verlo a la española. Se está preparando igualmente una secuela de la primera que, al parecer, no seguirá el camino de la segunda parte de la versión española.

En cuanto al reparto tengo que decir que en general, resultan bastante creíbles, si bien la que menos creíble me parece es precisamente la protagonista, Manuela Velasco, quién en ocasiones me resulta sobreactuada. El resto del personaje parecen lo que deben ser, personas asustadas que se enfrentan, cada una a su manera, unos de forma más heroica otros más egoístas, como la vida misma, a algo completamente desconocido que pretende arrebatar sus vidas.

Por cierto, ¿alguien me puede aclarar que pinta OT: la película en la filmografía de Balagueró?, lo cierto es que terrorífica debe de ser, aunque no me planteo verla para confirmarlo xD

Con tan solo cuatro actores (y dos medios...) y un montón de zombies maquillados con todo lujo de detalles dan como resultado una película de lo más gamberra y fascinante, pura diversión de un modo un tanto depravado, pero que resulta un gran homenaje al mejor cine de serie B.

El joven Columbus, encarnado por Jesse Eisenberg, nos presenta el mundo de Zombieland, que es a lo que han sido reducidos los Estados Unidos, y probablemente el resto del planeta, después de que un pobre hombre comiese una hamburguesa infectada y se convirtiese en el paciente cero de una horda de zombies que arrasaría el planeta. Nuestro protagonista es un chico joven que le tiene miedo a todo, y al que no le gusta la gente, pero que curiosamente cuando se ve rodeado de zombies empieza a echar de menos a la gente normal. Para sobrevivir en este nuevo mundo tiene una lista de reglas a seguir para continuar con vida, que sigue al pie de la letra y que nos explica con todo lujo de detalles.


A mitad de camino hacia Columbus, de ahí su nombre, en busca de sus padres ,o lo que quede de ellos, encontrará a un mítico personaje, encarnado por el magnífico Woody Harrelson y que parece escrito a medida del actor, el duro Tallahassee, que debe su nombre también al lugar al que se dirige. Juntos continuarán el camino hacia el este del país. Tallahassee es todo lo contrario al joven Columbus, un hombre duro y curtido, que parece haber nacido para matar zombies y proporciona el mayor espectáculo de la película con sus variopintas formas de exterminar muertos vivientes. En el fondo un tío muy duro con un corazón tierno.


Pero el duro Tallahassee tiene una pequeña debilidad, los Twinkies, en medio de un mundo devastado y poblado por zombies nada ansiará y buscará con mayor obsesión que poder comerse el último Twinkie del planeta, y es que, como muy bien dice, tienen fecha de caducidad, y ya no se fabricarán más Twinkies... A causa de esta búsqueda frenética del dulce americano, encontrarán a las hermanas Wichita y Little Rock, encarnadas por Emma Stone y Abigail Breslin, quienes tienen también su curiosa forma de seguir con vida, que realmente no difiere mucho de la forma que tenían de ganarse la vida cuando el mundo era un lugar apacible.


Los dos medios actores que completan el reparto son la preciosa vecina de Columbus, conocida tan solo como 406 (su número de piso) e interpretada por Amber Heard, quien le iniciará en las relaciones con el sexo opuesto, aunque no lleguen ni a preliminares, y también en la tarea de matar y rematar zombies para seguir con vida. Y el cameo de un gran Bill Murray haciendo de sí mismo, que se encarga de la mejor parte de la película. Impresionante.


Por lo demás Bienvenidos a Zombieland, es una película tremendamente original, en la que no sabes que va a ser lo próximo, tópicos a parte por supuesto, a medio camino entre el terror, o más bien gore, y la comedia, aunque personalmente me inclinaría mucho más hacia este último género.

Lo dicho, amantes de la serie B y las películas de zombies, no podéis dejar de degustar la magnífica Zombieland y rendirle un merecido homenaje a las películas del género con la más amplia de las carcajadas...

... y, sobre todo, ¡Bienvenidos a Zombieland!.

Una revisión se merece como mínimo esta película que, aunque parezca mentira, cuenta ya con casi quince años, como ha pasado el tiempo...

Los protagonistas de esta peculiar película serán Alex Angulo en el papel del sacerdote, y Santiago Segura como el joven heavy, papel con el que lograría reconocimiento dentro del cine español. A esta peculiar pareja les ayudará también un famoso presentador de un programa de ciencias ocultas que está convencido de que puede invocar al diablo.


Esta película obtuvo muchas nominaciones en la décima edición de los Premios Goya consiguiendo las estatuillas a mejor director para Álex de la Iglesia y mejor actor revelación para Santiago Segura, además de otras en categorías técnicas.

La banda sonora de la película reunió numerosos grupos españoles, siendo el tema principal de Def Con Dos, entre otros grupos participaron Extremoduro, Soziedad Alkoholika, Siniestro Total...