TÍTULO ORIGINAL: The Adjustment Bureau
AÑO: 2011
DURACIÓN: 107 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: George Nolfi
GUIÓN: George Nolfi (Historia: Philip K. Dick)
MÚSICA: Thomas Newman
FOTOGRAFÍA: John Toll
REPARTO: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, Terence Stamp, Shohreh Aghdashloo, John Slattery, Michael Kelly, Anthony Ruivivar
PRODUCTORA: Universal Pictures
WEB OFICIAL: http://www.theadjustmentbureau.com/
WEB ESPAÑOL: http://www.destinooculto.es/
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Fantástico. Romance | Thriller futurista. Drama romántico
SINOPSIS David Norris (Matt Damon) es un carismático congresista americano que, a pesar de su juventud, está destinado a triunfar en la política nacional. El día de las elecciones al senado conoce a una guapa bailarina de ballet llamada Elise Sellas (Emily Blunt), un encuentro que alterará completamente su vida. Sin embargo, cuando Norris empieza a sospechar que ciertas fuerzas sobrenaturales intentan separarlos, tratará de descubrir las causas... Debut en la dirección del guionista de "El ultimatum de Bourne".
CRÍTICAS:
- "Una fantasía a lo Gran Hermano con estilo y verdadero sentimiento, cortesía del excelente emparejamiento Matt Damon-Emily Blunt" (Todd McCarthy: Variety)
- "A pesar de los heroicos esfuerzos de Damon y la adorable Blunt en construir una pausible historia de amor, la película se disueve en la tontería (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
- "'The Adjustement Bureau' es una buena e inteligente película, que podría haber sido grande si hubiese sido un poco más atrevida (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Es 'Inception' para los románticos, (...) Con ritmo ágil, explicaciones ligeras y personajes sólidos, Nolfi logra lo casi imposible: un film puzzle que no te importará que te deje sin explicación. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)
- "Un thriller inteligente y estiloso que mezcla ciencia ficción, romance e intriga hitchcockiana con sorprendente facilidad (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
- "Aunque se dedique demasiado esfuerzo para explicar lo inexplicable y el talento visual de Nolfi no sea excesivo (lo que lleva a que un cierto olor a serie B se convierta directamente en tufo), la película no es ninguna estupidez" (Javier Ocaña: Diario El País)
- "Una primera hora inquietante, pero se inclina en su final por el cine romántico más vulgar, un verdadero desatino" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
- "No es honesta: en vez de asumir las posibilidades de su premisa prefiere divagar sobre lo divino y lo humano, amparándose en una coartada genérica que no hace sino realzar sus debilidades" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
- "Una historia de amor (fou) que no teme sumergirse en la cursilería ni bordear con el más puro camp" (Noel Ceballos: Fotogramas)
- "Fotocopia de lo nunca visto. (...) ingeniosa película (...) visualmente extraordinaria. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Fuente: Filmaffinity

David Norris, interpretado por Matt Damon, es un candidato a senador que conoce a Elise, en la piel de Emily Blunt, en el momento en que pierde sus opciones, en el momento en que más la necesita. El encuentro es breve, pero sin duda mágico para ambos.


Según el plan ese debe ser el único momento de sus vidas en que se vean, un instante fugaz que no regresará, pero otro instante hace que se crucen, el destino separándose del plan, y David decide que quiere estar con ella, pero no será tan fácil como parece. Ella le da su número de teléfono y él entra en la oficina antes de lo que debería, descubriendo al Departamento de Ajuste haciendo su trabajo. Viendo, como ellos dicen, los entresijos de algo que no debería saber que existe.

El Departamento de Ajuste se encarga de quitarle el número de ella y dejarle bien claro que no debe contar a nadie lo que ha visto, ni volver a ver a Elise, o será reiniciado...


George Nolfi debuta en la dirección con esta película de la que también es guionista. Sin duda, un buen debut y una interesante historia que contar. Anteriormente ha trabajado como guionista de Ocean's Twelve y El ultimatum de Bourne. En ambas películas coincidió con Matt Damon y le planteó, hace años, la idea de protagonizar una obra basada en un relato de Philip K. Dick en la que estaba trabajando.

Particularmente, la película me ha resultado tremendamente interesante, creo que se le podía haber sacado más partido, pero todo lo que he visto me ha gustado. El resultado es una forma refrescante de hacer cine y contar una historia que parte de una premisa excepcional. La película tiene fuerza, cariño, profundidad y trata de evitar caer en tópicos irremediables... aunque alguno se le escapa. Sin duda un buen debut de su director y una película que os recomiendo.

Paris, je t'aime es una película francesa compuesta por dieciocho cortometrajes, cada uno de ellos dirigido por un director diferente y ambientado en un barrio distinto de la ciudad.

La película trata de mostrar el encanto parisino a través de la mirada de destacados directores de diferentes nacionalidades y en la piel de renombrados actores, cada corto cuenta una historia particular que lo único que tiene en común con las demás es la ciudad y el amor, en todas sus vertientes y perspectivas.

Personalmente no me siento seducida por la ciudad de París ni por su supuesto encanto, pero la película cuenta con todo tipo de historias lo que la hace interesante. Algunos cortometrajes son obras de arte mientras otros meras anécdotas. Aquí va un rápido recorrido por todos los rincones de la ciudad...

Montmartre dirigido por el director francés Bruno Podalydès y protagonizado por él mismo cuenta la historia de un hombre que mientras trata de aparcar se pregunta qué hay de malo en él para que no encuentre el amor cuando una mujer se desmaya al lado de su coche. Nada interesante y bastante cansino.
Quais de Seine escrito por Paul Mayeda Berges y dirigido por su esposa la directora Gurinder Chadha donde muestra que el amor puede trascender la religión y las costumbres. Es curioso.
Le Marais de Gus Van Sant. En el taller de una imprenta Gaspar le confesará a Eli, un chico extranjero, la increíble sensación de conocerlo que le embarga. Aburrido.
Tuileries queda a cargo de los hermanos Coen y con Steve Buscemi como protagonista en una historia del metro parisino muy propia de sus directores. Realmente interesante.
Loin du 16e de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas. Catalina Sandino es una madre inmigrante que deja a su bebé en casa para ir a trabajar como niñera. Sin interés y aburrido.
Porte de Choisy del director australiano Christopher Doyle sobre el encuentro surrealista entre un viajante y una peluquera china. Una auténtica estupidez.
Bastille escrito y dirigido por la española Isabel Coixet. Una historia muy bonita sobre el amor que se olvida y sometido a la prueba más dura vuelve a surgir para llegar no lo bastante pronto.
Place de Victoires del japonés Nobuhiro Suwa es una de las historias más tristes ya que trata del amor de una madre (encarnada por Juliette Binoche) por su hijo perdido. Muy emotivo.
Tour Eiffel de Sylvain Chomet sobre la historia de un hijo de mimo. No le veo el interés.
Parc Monceau por el director mexicano Alfonso Cuarón, en la que se descubre la relación entre sus dos protagonistas a medida que caminan por una oscura calle. Nick Nolte es el protagonista. Resulta interesante el giro que va tomando la situación hasta aclararse quiénes son y qué hacen allí.
Quartier des Enfants Rouges de Olivier Assayas tiene a Maggie Gyllenhaal como protagonista en la historia del encuentro de una actriz norteamericana con un camello parisino. Nada interesante a mi parecer.
Place des Fêtes de Oliver Schmitz. Un hombre moribundo en plena plaza es atendido por una doctora que no se da cuenta de que ya le había visto antes. Sin interés.
Pigalle realizado por Richard LaGravenese con Bob Hoskins en un juego de seducción en el distrito de los prostíbulos. Sin ningún interés.
Quartier de la Madeleine dirigido por el peculiar Vincenzo Natali y no menos peculiar podía ser su corto: mudo, en blanco y negro y de temática fantástica, cuenta la historia de amor entre un hombre y una vampiresa. Elijah Wood y Olga Kurylenko son los protagonistas de esta historia de almas inmortales. Realmente interesante y curiosa.
Père-Lachaise del director Wes Craven con Rufus Sewell como protagonista en una historia sobre Oscar Wilde.
Faubourg Saint-Denis dirigido por Tom Tykwer y con Natalie Portman como rostro del amor. Imprescindible, solo vedlo.
Quartier Latin realizado por Frédéric Auburtin y Gérard Depardieu y escrito por su protagonista Gena Rowlands. Muestra el amor y odio de una pareja separada años atrás que se juntan para discutir el divorcio.
14e arrondissement de Alexander Payne. En este corto el amor es por uno mismo y así lo descubre una turista mientras pasea por la ciudad. Una chorrada.

En el caso de Nueva York son once cortos de unos diez minutos de duración y lo que más difiere de París je t'aime es que en vez de ser una sucesión de los cortos en esta película vienen enlazados por escenas de transición y algo mezclados.

Como ya ocurriera en la primera cada corto está inspirado en una parte de la ciudad y dirigido y protagonizado por renombrados artistas.

Segmento de Jiang Wen, protagonizado por Hayden Christensen, Rachel Bilson y Andy García, en el que un carterista y una chica se encuentran en un bar y empiezan a intimar, hasta que llega el agresivo novio de ella, a quien el carterista recientemente le robó la cartera.
Segmento de Mira Nair en el distrito de los diamantes, protagonizado por Natalie Portman, donde una novia judía a punto de casarse y un vendedor de diamantes indio discuten sobre la rigidez de las tradiciones de sus religiones encontrando una íntima conexión entre ambos.
Segmento de Shunji Iwai en el Upper West Side, protagonizada por Orlando Bloom y Christina Ricci, uno de los cortos más bonitos e inspiradores de la cinta, en el que un joven músico atrincherado en su apartamento trabaja en la banda sonora de una película mientras que prácticamente su único contacto con el exterior es a través del teléfono con la productora de la película, una chica a quien no conoce personalmente. Las novelas de Dostoievski los unirán en su creatividad.
Segmentos de Yvan Attal en el Soho, compuesto por dos encuentros en los que el nexo común es el cigarrillo y el encuentro de las personas cuando salen a fumar a la puerta del bar o restaurante. En el primero, protagonizado por Ethan Hawke y Maggie Q, un elocuente e ingenioso joven trata de conectar con una chica que comparte la acera con él para acabar llevándose una divertida sorpresa. El segundo segmento, complementario al primero, está protagonizado por Robin Wright y Chris Cooper y comienza de igual modo, dos personas se encuentran en una acera fumando un cigarrillo y comienzan a flirtear, pero nada es lo que parece en este juego de desconocidos y palabras.
Segmento de Brett Ratner en Central Park, protagonizada por Anton Yelchin y Olivia Thirlby bajo la supervisión del padre de ella, James Caan, en el corto más divertido de todos. En esta historia un adolescente al que han plantado antes del baile se verá obligado a acudir a él con una joven en silla de ruedas, pero la noche no resultará tan aburrida como él había pensado.
Segmento de Allen Hughes en Greenwich Village, protagonizado por Drea de Matteo y Bradley Cooper, en un viaje de uno hacía otro mientras recuerdan la primera noche que pasaron juntos y analizan por separado lo ocurrido mientras acuden a la segunda cita de la que no saben qué esperar.
Segmento de Shekhar Kapur en el Upper East Side, con Shia LaBeouf, Julie Christie y John Hurt en el corto con más magia de todos, hay que verlo para sentirlo. En él una madura mujer, famosa cantante de ópera en años más jóvenes, se hospeda en su hotel favorito de Manhattan conociendo a un tullido botones. Realmente espléndido e imprescindible.
Este precioso corto fue escrito por Anthony Minghella e iba a ser dirigido por él pero falleció y la dirección pasó a manos de su amigo. La película entera está dedicada a Anthony Minghella.
Segmento de Natalie Portman en Central Park, en una historia realmente tierna sobre el amor y la inocencia de una niña y el amor y desamor de sus padres.
Segmento de Fatih Akin en Chinatown, en el que un artista se siente inspirado por una joven mujer china y le propone que pose para él, al principio ella se niega.
Segmento de Joshua Marston en Brighton Beach, en el relato de la madurez más bella para cerrar la película. Conmovedor y precioso, adoraría poder vivirlo en mi piel.

Lo cierto es que la película es imperturbable ante los visionados, te enloquecerá la primera vez que la veas y te seguirá fascinando cuantas veces lo hagas. Está llena de matices que a veces puedes sentirlos claramente y otras veces no alcanzas a vislumbrar, pero continúa fresca y magnífica, un relato auténtico a la vez que imaginario que se interna a través de tus ojos hasta llegar a lo más profundo de tu alma. Sencillamente no da tregua.


El guión corre a cargo de Charlie Kaufman y el propio Gondry, contándonos una de las historias más originales que hayamos visto. La mayoría de películas sigue el orden lógico de una historia: principio, desarrollo y desenlace, Eternal Sunshine se libera de ello para exponernos la trama al ritmo que debemos conocerla, al ritmo que el propio Joel la conocerá, pero sin avisarnos previamente, imbuyéndonos en una realidad que es cierta al tiempo que irreal.


Kate Winslet consigue con Clementine uno de los papeles en el que más la amarás y la odiarás al mismo tiempo, como le ocurre a Jim Carrey en la piel de Joel, su contrapunto, su complementario. Ambos dos actores y personajes son lo que el guión y la dirección necesitaba para hacer de esta película una obra maestra, dan lo mejor de sí mismos y resultan espléndidos, con una fotografía tan brillante que la hace brillar a cada instante. Pero no solo los dos protagonistas hacen las delicias de esta película, dentro de la historia principal se esconden otras historias que nos cuentan el resto de personajes, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Tom Wilkinson son el complemento perfecto, lo que hace que la historia encaje en todos los sentidos.


Joel se despierta como en una resaca, sale para ir a trabajar pero descubre que su coche no está en condiciones de llevarlo, maldiciéndolo va a la estación de tren, donde sin saber por qué en vez de coger su tren sube a otro que lo lleva a una playa en la que parece buscar algo: curiosea por la ventana de una casa, dibuja en la arena y continúa maldiciendo mil y una cosas. Así se nos presenta a Joel. Clementine no está muy lejos, primero paseando por la misma orilla que él, después saludándole en un restaurante y finalmente de nuevo en la estación para coger el tren de vuelta, ella trata de llamar la atención de ese hombre que parece amargado pero Joel se resiste maldiciéndose, esta vez, por enamorarse de la primera mujer que le presta algo de atención. Dentro del tren Joel no tendrá salida y Clementine lo abordará como su propio carácter explosivo le hace respirar, la conversación en cierto modo es surrealista y natural, como la vida misma, incómoda y extraña, deseada y temida. Así se nos presenta Clementine, con la impulsividad que la caracteriza, la sinceridad de todo su ser.


Tras la presentación de las diferentes personalidades y los extraños instantes que llevan a que se encuentren y se conozcan, Clementine decide invitar a Joel a su casa, donde todo sigue siendo tan incómodo y extraño como en cierto modo natural, quedan a la noche siguiente y sienten que ya no son capaces de separarse por lo que ella decide que irá a su casa. Es en este momento cuando aparece un nuevo personaje en la piel de Elijah Wood, Patrick, que provocará que la historia realmente comience. El punto de inflexión que dará luz a lo acontecido... Pero ya he revelado demasiado así que a verla.


En cualquier caso, quienes no hayáis visto aún la película os preguntaréis qué tiene que ver este comienzo de la película con lo que dice la sinopsis, que alude a una historia peculiar: como ella decide borrarle a él de sus recuerdos y al enterarse él hace lo mismo. Lo primero que yo me pregunté al leer esta premisa es: ¿es esto posible?. Cuando conoces a una persona, y sobre todo cuando lo conoces tan íntimamente como en una relación, esa persona cambia tu vida, para bien o para mal. ¿Cómo pueden olvidarse todos esos momentos juntos?, y lo que es más, ¿cómo se puede extraer a esa persona de tu alma?. Tal vez no es tan dificil olvidar los momentos pasados juntos, como haríamos con una fotografía bastaría con recortar su silueta de ella; pero ese momento vivido, lo que esa persona te ha aportado no son solo recuerdos, y, en mi opinión, eso es imposible de eliminar, por más que nos empeñemos, lo que las personas causan en nuestro interior es algo con lo que tendremos que vivir para siempre.


Os propongo que veáis la película que muestra precisamente eso, que cuando esa persona ha calado en tu interior, no se trata de borrar un recuerdo, eso que borras deja una ausencia que debes cubrir, que sientes que te falta, que repites una y otra vez porque estás destinado a que ocurra, para bien o para mal. La película es triste y divertida al tiempo que perfecta, como la vida misma, porque incluso su incursión dentro de temáticas de ciencia ficción, como borrar elementos de una memoria como si nada, no da otro resultado más que la propia humanidad, el alma, y el final te deja un sabor de boca: la eternidad.

También tengo que hacer mención a la magnífica banda sonora que está ajustada a cada tiempo y a cada sentimiento, realmente encajada y bordada. La originalidad de la película fue premiada en 2004 con un oscar al Mejor Guión Original y la nominación a Kate Winslet como Mejor Actriz, cuatro nominaciones en los Globos de Oro aunque sin lograr ninguna estatuilla. Los galardones de Mejor Montaje y Mejor Guión Original, además de seis nominaciones en los BAFTA. Entre otros premios.

Para terminar os dejo la estrofa del poema Eloisa to Abelard de Pope, en que aparece el verso que da título a la película y un par de vídeos:

How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d.

Que traducido significa:

¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha!
Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.
¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!
Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.

Fuente: Filmaffinity

La tercera entrega, a mi modo de ver, toma del libro todos los momentos románticos (obviamente ñoños) y les lleva aquí a la enésima potencia, haciendo de esta cinta una serie de ñoñerias sin fin que no tienen ni pies ni cabeza. Una de las cosas que me encantaba del libro en cuestión es que contaba con muchísima más acción que sus predecesores, para mí era el punto culminante de la acción de la historia, que iba increscendo desde el primer libro hasta llegar al tercero y posteriormente bajar de nuevo para tomar una perspectiva diversa en Amanecer. Pues bien, toda esta acción que yo esperaba y que tan magnífica parecía en el trailer, se queda en eso, lo que ves en el trailer. De todo el tostón de película yo diría que unos diez minutos o cuarto de hora son lo que equivale realmente a algo de acción y los dos ñoños de turno dejan de hablar, de darse besitos y de ser dos seres tan vomitivamente empalagosos (y casi ni en estos diez minutos dejan de serlo...).

Además de la acción vista en el trailer lo único que nos muestran a mayores en la cinta es los mordiscos, las mutilaciones... (la carnicería vamos), pero en la versión cinematográfica no se les ocurre mejor manera de convertir la película en disney total y que no se vea una gota de sangre que convirtiendo a los vampiros en una especie de ¿hombres de hielo? que cuando les cortas una mano, por ejemplo, se rompe como si fuese de hielo, literalmente... solo tengo una palabra: ¡Ridículo!, si ya en la primera película la poca acción que se mostraba cumplía de sobra con las expectativas respecto al libro y se veía, ¡oh, Dios mío!, sangre... en esta tercera película el tal David Slade decide que eso es demasiado y alé todos convertidos en trocitos de hielo (¡mi no comprender!).


Y hablando del director, me llama la atención que teniendo en su filmografía dos películas como Hard Candy y 30 días de oscuridad, aquí sea tan remilgado y empalagoso a la hora de construir una historia de ¿amor? (no me canso de decir ñoñerías). Hard Candy nos cuenta de una manera en la que el suspense te hace agarrarte a la butaca cómo una niña, magníficamente interpretada por Ellen Page, le da la vuelta a la tortilla en lo que a juegos de pederastas se refiere. Se trata de una película que si bien no cuenta con una sola gota de sangre te mantiene continuamente el estómago encogido. En el caso de 30 días de oscuridad, se trata de una historia de vampiros totalmente diferente, llena de sangre, vísceras y escenas tensas por doquier, no puedo compararla con el cómic que adapta puesto que no lo he leído pero la película en sí me gustó bastante. Y resulta que ahora llega a Eclipse y hace... ¡esto!: Slade, por favor, deja las "supuestas" historias de amor que no te sientan bien ni a ti ni a los que tenemos que verlas después...

La película comienza bien, una escena oscura, una ciudad tenebrosa en la que un chico solo siente que algo lo observa, que algo lo persigue, hasta que lo encuentra y se muestra, ¡oh, Dios mío!, las únicas tres gotitas de sangre de la película cuando una garra corta la piel de su mano. A partir de ahí la película es un coñazo. Y no es que yo quiera que Eclipse se convierta en una película gore ni mucho menos, pero desde luego su historia tiene mucho más fondo que una sucesión sin fin de escenas ñoñas que solo me daban ganas de vomitar (desde luego ya empecé a ver la película con esas ganas puesto que antes tuve que tragarme el "maravilloso" trailer de la versión española de A tres metros sobre el cielo... como si no tuviesemos bastante con el asco de novela, la versión cinematográfica italiana... ahora van y la importan a España. ¡Empiezo a pensar seriamente que se acerca el apocalipsis y el fin de los tiempos!) y una acción más interesante que un montón de trocitos de hielo rompiéndose, entiendo que quieran dulcificar un poco lo sanguinario del libro en una película para todos los públicos y que va a estar plagada de niñas ansiosas por ver a su adorado Edward, pero el resultado de la película es de auténtica vergüenza.

En fin, que me quedo con Luna Nueva, puesto que de Amanecer (las dos películas que por lo visto sacaran del libro) no espero demasiado visto lo visto y teniendo en cuenta que mi libro favorito de la saga es Eclipse, después Luna Nueva y la primera y última entrega empatan, ninguna me llama más la atención que la otra. En cualquier caso las veré (debo ser masoca, sí) ya puestos, así que ya os contaré cuando llegue tan ¿esperado? momento.

Y si en esta ocasión tengo que recomendaros algo, me decanto por recomendar el libro y esta imagen tan bonita que algún hábil fotógrafo nos ha dejado para la posteridad.

Vayamos por partes, a aquellos que aún no conozcan la saga de crepúsculo que comiencen por el principio, y eso es, a mi entender, leerse las cuatro novelas y luego ver la primera entrega de la saga, Crepúsculo. Llegados a este punto, ya todos sabemos lo que va a ocurrir en Luna Nueva, Eclipse e incluso Amanecer, lo que no impide que una versión cinematográfica haga que nuestros colmillos se afilen, y todo esto sin necesidad de ningún fenómeno fan, que sinceramente detesto. No soy una adolescente histérica, y si fuese por mí me habría cargado la saga en el primer libro porque de ser Bella nunca me hubiese interesado ese supuesto vampiro encarnado por Robert Pattinson, y si hubiese llegado hasta Luna Nueva me hubiera quedado sin dudarlo con Jacob, su forma de ser tan dulce... y, ya que estamos, su tableta de chocolate.

Luna Nueva se basa en la primera secuela de Crepúsculo, con el mismo título y escrita por Stephenie Meyer. Me recuerdo a mi misma leyendo la novela, comencé a leerla animada, había acabado de leer el primer libro, había visto la película y tenía curiosidad por ver como seguía la historia, el final del primer manuscrito era el causante de aquella curiosidad. Unas cuantas páginas más adelante estaba tan deprimida como la protagonista del libro y rebuscaba entre las páginas que tenía por delante la vuelta de Edward, mientras pensaba que mejor que se quedase con el lobito, que a mi el vampiro nunca me había gustado. La novela te atrapa en su trayecto, es dura porque cuenta el momento más duro que ha pasado su protagonista en toda su vida, y es que el amor puede ser la cosa más fascinante del mundo, pero también la más devastadora; es lenta, porque ¿quién ha visto una depresión que vaya a mil por hora y sea increíblemente interesante?.

En la adaptación a la película esta parte tan dura y dolorosa nos la dulcifican, haciendo que los meses pasen frente a una ventana en una escena hermosa y triste al mismo tiempo, y no leyendo día tras día como su interior se va desintegrando porque su alma se está muriendo. Personalmente agradezco esta adaptación más suave, porque no hubiese podido volver a soportar tanta tristeza. Pero es esta misma tristeza la que hace que Bella pase de ser la niña que era en Crepúsculo a la mujer que comienza a ser y en la que se tendrá que convertir. Durante meses de depresión, tras la partida de su novio vampiro, Edward Cullen, tratando de no poner en peligro su vida ni una vez más (si, ya sabíamos que Edward era tonto, al menos yo sí lo sabía, tantos años de existencia y tan poco espabilado... que desperdicio), lo único que hace que el vacío de su interior se disipe, al menos por un rato es la compañía de su gran amigo, Jacob Black, de quien se convertirá en alguien inseparable, a pesar de que sabe que él alberga unas esperanzas sobre ellos que ella no puede darle (si, también Bella es un poco tonta, pero es que las hay sin gusto en hombres, que le vamos a hacer...).

Pero no será solo Bella quien atravesará por el paso de niña a mujer de la forma más dolorosa posible, también Jacob sufrirá, aunque su caso es un poco más peculiar, pasará de niño, a tío buenísimo y mazado con el complemento de poder convertirse en lobo para enfrentarse a sus enemigos naturales los vampiros... (peculiar cuanto menos).

Un poco manida la historia, pero en el fondo ¿no lo están ya todas?, muchas veces lo importante no es la historia en sí, sino la forma de contarla y la originalidad de reinventarla. Y en esto consiste toda la saga de crepúsculo, te puede gustar o no, pero es lo que hay. La pena es que con todo el fenómeno-fan, hay quien no se molesta en darle la oportunidad porque lo considera cosa de crías locas. En fin, hay ciegos en todos lados... peros lo peor es cuando no quieren ver...

En esta nueva entrega cambiamos de dirección y Catherine Hardwicke le pasa el testigo a Chris Weitz para llevar al cine esta parte de la historia, y realmente tengo que admitir que lo hace mucho mejor que su predecesora, aunque también tengo que otorgarle que tenía entre manos un libro mucho más jugoso que el primero. Luna Nueva por triste que sea, es el que prefiero después de Eclipse, pues resulta uno de los más adultos de la saga.

De nuevo vuelven a nuestras pantallas su protagonista, Bella Swan, encarnada por Kristen Stewart, y la familia Cullen, aunque en esta película permanecerán lo más ausentes posible para presentarnos al verdadero Jacob, encarnado por Tayler Lautner, y su tribu de quileutes, una manada de licántropos que se convierten cuando los vampiros se acercan demasiado a su territorio.

Y creo que si cuento más ya os he resumido el libro (y la película) completos, y quiero que os esforcéis un poco. En cualquier caso no puedo dejar de mencionar a los Volturi, algunos de los más antiguos vampiros, quienes residen en Volterra (Italia), siendo considerados como la realeza y también la ley vampírica, ya que se encargan de que la existencia de los vampiros no sea revelada al mundo, y cuando alguien se pasa de listo se encargan de limpiar los desperdicios. Bella y la familia Cullen tendrán un encuentro con ellos de lo más interesante, que en la película me resulta demasiado rápido. Me hubiese gustado que le hubiesen dado algo más de importancia y no hubiese sido tan rápido, pero supongo que la duración del metraje, de más de dos horas, ya no permitía ni un minuto más.

Y todo lo demás que queráis saber de la historia a leer (o si sois muy vagos o no tenéis tiempo a ver las películas). Para poder ver la tercera entrega en el cine no nos tocará esperar mucho, en verano, el 30 de junio Eclipse estará en cartelera.

TÍTULO ORIGINAL: Zack and Miri Make a Porno
AÑO: 2008
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe
PRODUCTORA: The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew
WEB OFICIAL: http://www.hacemosunaporno.es/
GÉNERO: Comedia. Romance. Drama.
SINOPSIS: Zack y Miri son dos amigos que se conocieron en el instituto y a los que les cuesta afrontar la edad adulta pues, a sus veintimuchos años, se ven inmersos en deudas. Para hacer dinero rápido deciden montar una empresa para grabar porno amateur con sus amigos. Mientras rueden las películas, descubrirán que sentían algo más el uno hacia el otro que la platónica amistad que les había unido hasta ahora.
CRÍTICAS:
- "Para aquellos que se preguntaban dónde estaba el Smith de 'Clerks' y 'Chasing Amy', aquí esta la respuesta. (...) Rogen y Banks están los dos magníficos (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Cruda, divertida, aunque un poco cursi (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Simon Crook: Empire)
- "Rogen y Elizabeth Banks hacen una pareja adorable (...) ¿Te ofenderá la película? En cierto modo los excesos de Kevin Smith desactivan el material. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "A pesar de su avalancha de términos soeces, 'Zach and Miri' no es perturbadora en absoluto. (...) Sin contar con su lascivia, a ratos cansina y a ratos entretenida, le sigue una comedia romántica al uso que no estaría de más en el Disney Channel." (A. O. Scott: The New York Times)
- "Mantiene ecos del brillante Kevin Smith que fue, progresivamente diluidos a lo largo de una trama que funciona con piloto automático (...) todo deviene previsible y, lo que es peor, escasamente divertido." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Es en realidad un trailer o una sinopsis desarrollada del argumento (...) Smith se destapa como un tipo romántico (...) que prefiere que veamos su película, mucho menos interesante que la que ruedan sus personajes. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

De todos cuantos leen este blog es sabida mi adoración por el inteligente al tiempo que absurdo sentido del humor que convierten las películas de Kevin Smith en magníficas joyas del séptimo arte, originales, divertidas y únicas.

Pero en este caso no he sentido, más que en pequeños instantes del metraje, la genialidad del originalísimo director que hizo de Mallrats, Persiguiendo a Amy y Dogma películas que, para mí, pervivirán por siempre. Kevin Smith se ve diluido en su última película tras una idea original con jugo que pierde potencia con cada minuto de película, para convertirse en una película de comedia romántica más, previsible y con pocos momentos de lucidez, que se sabe como acaba antes de empezar y no aporta mucho más en el transcurso.


Me recuerda a la decepción de Una chica de Jersey, aunque al menos esta vez la comedia tiene momentos divertidos y los personajes son algo más originales que la media, lo que en vez de convertirla en mala película, como para mi es Una chica de Jersey, la convierte en otra película más en la amplia gama de películas románticas englobadas en el mundo de la comedia.

Como escenas destacables me quedo con todo lo referido a La guarra de las galaxias, donde más se vislumbra que se trata de una obra de Kevin Smith, quien nos regalan los mejores diálogos de la película; y la escena más escatológica que no os desvelo, pero que todo aquel que haya visto la película sin duda recuerda.


Personalmente sigo esperando que resurja el magnífico Kevin Smith, como lo hizo con Clerks 2, y nos devuelva la mejor comedia que podemos disfrutar. Mientras tanto lo añoraré perdiéndome entre los recuerdos de las mejores escenas de aquella películas suyas que tanto adoro...