The Steepwater Band - Clava (2011)

Este año parece que en cuanto a conciertos me ha tocado el hada madrina, pues para lo poco que se suele ver por estas islas este 2011 ha sido bastante fructífero. Si hace meses atrás nos visitaban Anal Hard y hace cosa de unas semanas nos venían saludando Fresh Trash por estos lares, esta noche la cosa va a más con nada menos que estos titanes del Rock, toda una apisonadora en directo y que vienen a dejar en constancia este hecho en The One Festival, cuyo plato fuerte será a partir de las 21:00 en el Anexo de La Plaza de La Música en Gran Canaria, siendo este punto junto con Tenerife (recientemente ayer) la cabeza de salida de esta gira española que realizan presentando su nuevo disco, Clava.

The Steepwater Band podría decirse que es la evolución coherente del Rock estadounidense, más exactamente del Rock sureño y del Blues Rock, los hijos que han concebido grupos como Lynyrd Skynyrd, ZZ Top y derivados, pero mostrando total personalidad más allá de dichos dinosaurios y hasta introduciendo un toque más propio. Formados en 1998, este poderoso power trio (valga la redundancia) se labra un camino que poco a poco van abriendo cual Moisés ante las aguas del Mar Rojo. Ya en sus principios, discos como el colosal Dharmakaya exhibían un potencial y un feeling completamente evocador de los mejores tiempos del Rock que le fueron dando el título que se merecían.

Poco a poco fueron evolucionando hacia más, buscando nuevos tramos que les llevaran a descubrirse a sí mismos, y así como han querido volver más complejas sus composiciones en algunas de sus obras (como en Grace And Melody y su colosal Waiting To Be Offended), con Clava han corrido el velo que escondía su faceta más relajada y emotiva. Lejos de ser tan enérgicos como en Dharmakaya, el cual había momentos que rozaban el Stoner Rock, con Clava han querido mantener un cierto equilibrio entre temas con un ritmo pausado, pero reforzando enormemente el feeling que desprenden. Una buena prueba de ello es el tema Remember The Taker, donde en primera instancia se nota mucho más que nunca la huella de los ZZ Top en la banda en ciertos riffs y sonidos (cosa que se nota mucho más en los temas siguientes, como Come On Down o Won't Be Long For Now), pero con un estilo sin igual, ya sea por la voz de Jeff Massey que irradia calidad por todos los costados hasta el punto de mejorar ciertos aspectos melódicosque en Grace And Melody faltaban o fallaban por momentos, bien sea por la manera de encajar unos riffs que apartan todo lo que tiene uno delante de la mesa y toman el terreno para él solo, por no hablar de los envidiables solos que se marca.

Pero no todo son temas centrados en engatusar al oyente con ritmos relajantes, también hay cabida para temas que bien podrías escuchar en cualquier taberna llena de moteros y shows de cabareteras, como puede ser Out On Love, un tema que invita a quemar las pistas a base de baile desenfrenado. Por supuesto, uno de los aspectos que vuelven en este disco explotados hasta la saciedad son esas partes jazzeras que se medio entreven en algunos temas, pero que se notan su presencia enormemente, a algunos temas antes mencionados me remito como Remember The Taker o Won't Be Long For Now, reforzando el aspecto calmado e hipnótico que han ido reforzando poco a poco a lo largo de su carrera hasta llegar a lo aquí expuesto.

En resumen, y para ir terminando, un disco para toda la familia y que podría disfrutarlo hasta el más antiguo de tu círculo. Atentos a la gira, y a disfrutar de ella. Esta noche se viste de Rock.



Puntuación: 9'5/10

Soul Manifest - White Season (2011)

Aún a tenor de lo expuesto anteriormente por aquí, no había encontrado algo que me llegara a cautivar de tan mala manera como lo han hecho estos chicos a la primera. Y es que lo que hoy presento es algo que se escapa de nuestro entendimiento, pues traspasa fronteras a la velocidad de la luz para impactar directamente en nuestras caras y dejarnos inconscientes en cuestión de segundos. Directamente encontrado en Doomed To Be Stoned In A Sludge Swamp (blog que, por cierto, recomiendo encarecidamente a todo fanático de la música más humeante), me llevo una grata sorpresa tras la escucha de este disco que, para variar, lleva a los albores del Rock con un sonido añejo y 100% cautivador.

Para empezar, es necesario hacer las presentaciones pertinentes: Soul Manifest (que al principio pensaba que se llamaban como el título de su álbum, ¡já me maten!) es una banda afincada en Francia (lo cual explica la calidad que desbordan), y que recientemente han fichado para Night Tripper Records, joven sello sueco que está empezando a tener sus pinitos dentro del Rock más fumeta. Y con su disco White Season se presentan en sociedad ante nosotros con un Hard Rock que alcanza niveles peligrosos de adicción, pues os aseguro que esta gente engancha, y mucho, todo bajo una buena dosis de psicodelia, Blues y Stoner de manera que nos obligará a recoger nuestras mandíbulas y encajarlas en su sitio.

Con una portada a cargo de Johan Jaccob, miembro de Glowsun y con un gusto muy retro y psicodélico para sus ilustraciones, White Season comienza con Dead Man, un tema con un estribillo completamente pegadizo y que de buenas a primeras empezaremos a notar dos cosas: primero, la increíble voz que se gastan estos chicos en su formación y que, si bien al principio puede causar cierto rechazo, poco a poco se va haciendo cada vez más poderosa y te irá atrapando hasta que ya no puedes resistirte a su tono seductor. En este aspecto recuerdan a otros grandes del estilo, The Parlor Mob, el cual muestra claras influencias de voces de bandas como Wolfmother y The Mars Volta. En segundo lugar, la influencia de ciertas bandas que es evidente y necesario, pero en especial de Clutch en ciertos matices y riffs que se irán haciendo notar a medida que transcurre el disco. La trayectoria continúa, poco a poco van ganando fuerza con cada tema que lanzan como cartas, y entonces te hacen jaque con Devil's Meeting, un auténtico pepinazo de tema lleno de auténtico sabor Blues con un solo de guitarra y otro de teclado para entrar en estado comatoso ante increíble y espectacular despliegue de maestría, todo ello con unos riffazos de guitarra que empezará a hacerse dueños de tus sentidos y la voz haciendo de las suyas.

Después pensarás que no pueden superarse. Pues craso error, querido forastero, pues después de una de sus sesiones (que vaya pedazo de sesiones se gastan, por cierto), llega un auténtico cañonazo directo al estómago: All But My Dreams Can Be Erased By The Rain, con unos riffazos 100% Stoner que irán adentrándote en su sinfín de ritmos bailongos a más no poder, con la voz cogiéndote de las manos y animándote a sumarte a la fiesta, para finalmente terminar con un desarrollo completo de psicodelia pura y dura que, una vez más, te partirá en dos. Y la cosa no acaba ahí, no, pues seguido de este tema llega The Light, casi 10 minutos de puros jams que irán adueñándose de tu conciencia hasta controlarte completamente, con una parte en la que una voz femenina baila entre saturaciones de psicodelia (o no sé si es la misma voz, que alguien me confirme quién o qué es).

Sin trampa ni cartón, esto es Soul Manifest y así se lo contamos. Increíble pensar que desprendan tal capacidad de medios y de talento en su disco debut, pues auguro un buen futuro para estos chicos, y a lo grande, cuestión de tiempo será que acaben empezando a darse a hablar entre los forofos del estilo. Chicos, esto es gloria bendita.

Puntuación: 10/10

Samsara Blues Experiment - Long Distance Trip (2010)

Hace poco, descubrí un blog más que interesante: Rise From The Ashes. Lo bueno de los blogs es que siempre te encontrarás con alguno que te atraiga, bien sea por su presentación, por su contenido, o por ambas cosas. En el caso de este blog es lo último, con una presentación sencilla pero efectiva y bien organizada, y unos gustos musicales y discos soberbios, nos encontramos ante un blog de absoluto 10. Hace poco he empezado a indagar en éste, y entre los discos que recomendaba, estaba éste. Algo me decía que este hombre estaba en lo cierto, que me iba a encontrar algo grande. Cuál ha sido la sorpresa de que no sólo es algo grande, sino algo que supera todas mis expectativas.

El buen rollo que transpira su portada es sólo una recreación de lo que nos vamos a encontrar dentro de este disco: un sonido trascendental, capaz de hacerte subir al mismo Cosmos, a base de un sonido psicodélico atrayente y atrapante en su misma medida. Samsara Blues Experiment se forma en el mismo Berlín, en Alemania, en 2007. Con el simple objetivo de hacerte pasar a un estado de trance absoluto, el nombre de la banda le viene como anillo al dedo, ya que Long Distance Trip, su disco debut, es toda una experiencia.

Samsara es lo que se conoce en el sánscrito como "vagar eternamente", y eso es precisamente esta banda, una experiencia en un viaje eterno a través de un Stoner Rock cargado de psicodelia capaz de dejar fumado a un grupo de elefantes, y con unas reminiscencias propias del Blues y el Jazz acojonantes. Para que os hagáis una idea aproximada, son como una fusión perfecta de ZZ Top, Pink Floyd y Kyuss, pero con un cuerpo y una personalidad inigualables y única, que los catapulta a lo más alto de la cima de la música más ensoñadora. Temas y riffs largos como un día sin pan, superando la mayoría los 10 minutos, y que hace muestra y gala de una sucesión de riffs gordísimos como luchadores de sumo.

Desde la increíble Singata Mystic Queen hasta la monstruosa Double Freedom de casi 23 minutos de humo denso, notas incesantes y solos noqueadores, pasando por la maestría de Army Of Ignorance y el enfoque de puro Jazz de For The Lost Souls, todo bajo una voz que, si bien pasa a un segundo plano por ser demasiado genérica dentro del género, le da ese último detalle y toque que precisa el disco. La pasmosa habilidad de esta gente para engancharte riff tras riff y solo tras solo sin dejar de hacerte mover de un lado para otro es digna de quitarse el sombrero cuanto menos. Aún así, he de reconocer que si andas poco avispado es posible que te pierdas entre la marabunta de sonidos que precede a esta joya musical, pero es fácil retomar el vuelo.

Me gustaría extenderme, de veras que me gustaría, pero creo que sería un egoísta si os destripara toda esta obra maestra, así que dejaré que lo catéis, apreciéis, y juzguéis. Gracias a Rise From The Ashes por hacerme descubrir semejante perla.



Puntuación: 9'75/10