羊毛倉庫の日々

Xでたまにダラっと近況を入れて、それでもういいかなと思っていたのだけど。
最近のXは本当につまらないので、今更ながらblogを再開することにしました。
続けばいいんですけどね。
インスタと合わせて１週間に１度、どちらかを更新することにします。

ヴォーグ学園の講座の時に「先生、個展やんないの？」とよく聞かれます。
そうですねえ、やるべきです。
習っている講師の力量、受講者様としては確認したいですよね？
やるべきですが、欲求としてやりたいかどうかはまた別の問題なのです。

それでも一応、人形は断続的に作っています。
日常的に前触れも無く、作りたい人形のカタチがブアーっと頭に去来していたのですが
もう処理しきれないほどストックが溜まっているので、その脳の機能は止めています。
なのに、去年の梅雨時に『カタツムリの双子が雨の中を通学する』という想像を
ウッカリしてしまいました。




作りながら思うのは（ああ全然、私カタツムリ見てない。見てないものを作っている）という無念さ。





ゆっくりと夕方に散歩をしながら、カタツムリの小さな殻だけ拾って眺めたりはしたかも。
締切も無く、ノロノロとしか進まない制作は梅雨期間に収まるはずもなく
仕上がった後も箱に放り込まれたままでした。




その年の大晦日。
熱海市網代にある「AJIRO MUSUBI」［LINK]へ、家族３人で向かいました。
大掃除の雑巾を捨てて、人形とカメラ機材を持って。

廃校跡地にできた地域コミュニティのための場所。
その場で頼めば撮影させてくれそうな匂いがしたというのもあるけど、
別にダメでもお茶を飲んで帰ればいいので気楽に考えればいい。
結果、写真もお茶も満喫した年の瀬になりました。

「AJIRO MUSUBI」のカフェは昔の在校生が残した海中の鏝絵が
とても可愛くて。手前のグランドピアノに反射した風景は
魔法の鏡のように幻想的に見えました。




昔の小学校を歩く、小さなカタツムリがふたり。
再び訪れた梅雨の季節に、写真から雨が香るような気がする。

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銀座の靖山画廊さんの２階には、GALLERY凸という１作品しか展示しない場所があります。
そこでやはり、１点だけ人形を置かせていただきます。
https://art-japan.jp/exhibitions/7320/

「スペシャルな場所なので、スペシャルな作品を」と言われたとき、１点でいいなら楽だなとしか
正直考えていなかったのです。
いや、楽というのはおかしい。作ることに楽なことなんて、あった試しが無い。

全然違う３つラフ絵を描いて、夫に見せた。どれがいい？と。
「タコ足のスカートが可愛いキャラの少女」と「竜を使う少年騎士」、そして実際に作ったこの青年。



『　新しい朝　』

私の家の新しい炊飯器は、炊きあがると無機質な”キラキラ星”が流れる。
たいして造詣もないのに、クラシックの名曲のぞんざいな扱われようが、たいへん気の毒だと思う。
だって私は知らなかった。毎日学校で流れていた昼休みを知らせる曲が、ドビュッシーだったことを。
初めて気がついたドビュッシーという”素晴らしいドア”をひらくと、とても密やかで眩しい朝が来る。
ピアノの音が大嫌いだったのに、今はピアノ・ソナタの響きでどんな感情でも引き出せる。

この人形はシンデレラをもとにしている。
おとぎ話もおひめさまも話の中では因習と道徳に囚われ、幸せな結婚以外の選択肢は無い。
だけどそこに、”素晴らしいドア”が無かったはずがない。

＊＊＊

１８世紀のフランス貴族のファッションにしようと決めてから、今年の４月に渋谷であった
「半・分解展」の開催を楽しみに待っていた。

個人収集家が集めたアンティークの服を、実際に触ったり着たりして確認できるというのが
一番の魅力だけど、会場でのハプニング性の高さも楽しかった。
主催者が予定外のレクチャーを始めたり、試着した客がファッションショーのように会場を歩いたりする。
拍手が起こる。展示用のボディとハンガー、型紙と写真が会場を離れたあとも頭の中を巡る。
結局５時間くらい滞在したけど、おそらく展示内容の４割もきちんと見られていない。

そして、貴族はたいへんだ、と思う。
ヨーロッパ人も昔はからだが小さかったと聞くけど、子供の服のように小さくて細身の服ばかりが目立つ。
享楽的なロココのイメージとは遠く、男性は常に剣を磨いて戦場に出る準備をしないといけない。
バレエは当時の男性貴族の嗜みで、そこから美しい所作と作法が生まれる。
出会ってすぐに帽子を脱ぐタイミングと優雅さだけで、その人の価値が量られる。
使用人がいなければ服の着脱もままならないのは、袖口すらもあまりにギリギリに作られているから。
ほんと、たいへんだ。



人形は最初から、アビ（コート）を着せないつもりでいた。
和服でいうならば帯を締めずにウロウロするようなもので、とてもプライベート感が強くなる。
シャツは２〜３のアンティークシャツの型紙を参考にして、縮尺を再考して人形用の型紙にした。
クラバット（タイ）で見えないけど、一応高めのスタンドカラーがついている。

シャツの上はウエストコート（ベスト）。前身ごろの半身は、３つのパーツをつなぎあわせてある。
なぜなのかは、ちょっとわからない。けど、たぶんそのほうがシルエットがきれいになるからかな？
アビを着るとウエストコートは前からしか見えないので、背面の布は造りも簡素なのが通常で
この人形のような太巾のリボンを使われることはないけど、細いリボンや華奢なベルトで締める。

そう、リボン。当時の服はほとんどがリボンとボタンで身にまとう。
男性のかつらは白粉をはたいて黒いリボンで結われているし、おしゃれな若者は手首に必ず
黒いリボンを巻いて肌の白さを強調していたらしい。
全体的なバランスから、黒いリボンはやむを得ず選ばなかったけど。

リボンの色にも意味があって、思う相手にそれを贈る。
リボンの色を見た周囲の人間は、その贈り主を口元を隠した扇の裏であれこれと噂する。

今の紳士服でリボンといえばタキシードに合わせるエナメルくらいしかパッと浮かばない。
けれどあの浅く織られた細長い布には、思った以上に人の心が込められてきた歴史がある。

ウエストコートの刺繍はレースから切りとった刺繍を縫い付け、シルバービーズとスフレガラスのビーズを
上から縫い込んだ。スフレガラスのビーズはアンティークのもので、繊細だけど今回始めて使用してみた。
目についた時に買っておいて、ほんとによかったなと思う。他に相応しいものが思いつかない。

大きいサイズの成人男性を作るのが初めてだったので、全部完成してから分解して足を短くしたり
女性の靴も布を貼り直したり、髪の毛をすべて作り直したりと、大幅な手直しを繰り返した。
もはやなぜこれを作り始めたのかは、霧散している。

ものを作る人にはわかるだろうし、知ってほしいと思う。
時間さえ許すのならば、つくりたい、という気持ちを手放してはいけないと思う。
本来のモーツアルトのきらきら星は、軽やかに美しい曲なのだから。

「これが一番、お前（の人形）っぽい」と夫が言いました。
会期前のことです。

『　冬の海　』



羊毛で人形を作って、股引を履かせて詰め襟のシャツを着せ、着物を縫って着付けて、帯を締める。
羽織を縫って着せて羽織紐をつける。木と古布で下駄を誂えて履かせる。
題材は昭和初期の小説。
たぶん、わざわざ羊毛でそんな人形を作る人はいないかもしれない。

あまり良い言葉を思いつかないので、意図が曖昧になってしまうけれど。
次の写真までは、読み飛ばしていただいたほうがいいかもしれない。

作家稼業は頼まれもしないのに作ることから始まって、人に見てもらって求めてもらって
なんとか息を継ぐ。
その到達点で言えば、今回の展示のタイミングはベターとは程遠い。
誰もが見えない毎日と戦っているのだから。
でも来年か再来年になればというベターも見えないし、作るだけでは息ができない。

作るというのは、細く長く息を吐き続けることだと思う。
たいした肺活量も無いのに、なんのためにそんなことをするのかと思う。
だからどうか、挫けそうなことを言わないで欲しいのです。



ご来場いただいた方々、人形を求めてくださった方々へ。
ご不自由な思いをさせてしまって、申し訳ありませんでした。
そして、ほんとうにありがとうございました。
たくさんの感謝を、改めて申し上げます。

『　海猫　』


ああ、このアクリルビーズパーツを猫の首に付けたいなぁ。
海のモチーフだから、海に住んでいるネコ、だな。

そう考えてビーズを買ったのが３年前だと思うのです。
その半年後に作り始めて、できあがった素体のサイズが小さすぎて
もう一度最初から作り直したんだよね、確か。

鱗用のフェルトシートを染めて幅５mmの鱗をつけて、植毛したところでまた手が止まって。
猫のシルエットが悪すぎて見るのが辛い。そうしてまた半年箱の中。

鱗を全部潰して足を延長するところから手をつけて、やっと完成しましたが
肝心のビーズは似合わなかったので使いませんでした。



もちろん、こんなことわざわざ書くほどのことではないのです。
だけど「ああ、なるほど」という共感もたまには欲しいと思うモノ。

もう売っていない毛糸や、藍染のフェルトシートや、何度も入れ直した瞳。
いっぱいある制作過程への思い出は、たぶん”愛着”と呼ぶのが一番近い。

作るということが、好きなんです。

東京で小さな分譲マンションを買ったとき、ベランダで少しハーブを育てたことがあります。
でも、なかなか上手くいかなくて。
その頃のお母さん仲間が、東向きのベランダでワサワサとグリーンを育んでいるのを見て
うーん、不器用な私はコレ（植物栽培）もダメなのかもしれないなぁ、と思いました。
誰にでも、よくある話です。



染めがやりたくて藍を３年育ててみて、それを活動として少しは地域に還元できたと思います。
小さな子がいる仲間で、一緒に藍を染めるのは楽しかったから。



多肉植物は、見た目の可愛さを裏切る難しさがありました。
当時この”緑の太鼓”と称される観葉植物を探しても、なかなか現物に会えなかったので
今もって未見なのです。

でも、ある日見た白昼夢に出てきました。
その夢の中の植木鉢には、とても静音な体がありました。
ドラムを作るために、たくさんの丸を切っては縫って羊毛を詰めて
その他にやるべきことは、思いつきませんでした。
そういう思いが、ここに今在るというだけの話なのです。