ZIG-ZAG

Hasta pronto, amigo

2012-01-14T16:39:00.000-08:00

Con Sergio Flores, el Gran Serge & Destroy. La base, 2008.

Esta ha sido una semana extraña, se pasó como si fuera un día. Y todo el tiempo pensé en Sergio. El domingo pasado estuve en su velorio y parece que sucedió ayer cuando lo encontraron en su departamento, recostado en la sala, sonriente como siempre, con sus cigarros y un trago a la mano. “Murió como los grandes”, dijo un amigo. Me comentaron que en su reproductor había un disco de David Byrne, seguramente el que sonaba cuando su corazón se detuvo. El detalle del disco no es una banalidad, el Serge era un melómano fuera de serie. Nos conocimos hace unos quince años en Satélite, en la casa de otro melómano sin remedio, el Juan Ramón, y desde ese día empezamos una conversación sobre música que se extendió a través de los años y cada vez que nos encontramos la continuábamos como si fuera un juego pendiente que se había interrumpido. Nos veíamos con cierta frecuencia porque desde entonces empezamos a trabajar en agencias de publicidad y coincidíamos en reuniones en las que, invariablemente, el tema era la música. Serge era diseñador gráfico y artista visual, fue director de arte en Leo Burnett y en Euro Barba antes de iniciar, con Candy Crudele, La Base, donde fue director creativo. En esa agencia trabajamos juntos una breve temporada. Ahí conocí su dimensión humana. Una de las personas más afables que he conocido. Siempre sonriente, discreto y dispuesto. Un tipo muy cool. Tenía una manera muy especial de enseñar con paciencia a l@s creativ@s jóvenes en medio de la intensidad publicitaria. Era un sarcástico fino. Un gran maestro en todos los sentidos, profesional, humano y musical. El Gran Serge & Destroy.

Fixie, el rock hecho bicicleta

2011-12-09T18:21:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=zXzkjhU0POk&feature=g-all

Sin dolor

2011-12-03T20:25:00.001-08:00

El cuerpo humano es una máquina maravillosa. Lo escuchamos a diario, sí, pero te das cuenta de ello cuando te toca ponerlo a prueba. Bajando por un camino llamado Tumbas que atraviesa un bosque cercano al Desierto de los Leones, en un desnivel del single track la bicicleta se resbaló y se clavó en el lodo. En menos de un parpadeo estaba dando la vuelta en el aire y azotando contra la tierra con la bicicleta atorada entre las piernas. Iba solo y hacía un frío cabrón. Me reacomodé lentamente escaneando el cuerpo en busca de lesiones o fracturas. Todo parecía estar en su lugar a pesar de los varios dolores. Me incorporé y levanté la bicicleta para revisarla, entonces me percaté de este golpe por la cantidad de sangre que salía. Aún me faltaba como una hora de regreso y traté de moverme rápido antes de que empezara a dolerme. Durante el regreso el golpe, que en realidad eran dos, se hinchó como pelotas de golf y la sangre salía como efecto especial de película gore. Entonces me concentré en el efecto cerebral de las endorfinas, esas tres reinas conocidas como adrenalina, dopamina y serotonina. Comprobé que mi sistema neurotransmisor trabaja al 100. Al acercarme al área del Convento iba encontrando a ciclistas y caminantes que miraban mi pierna horrorizados, pero yo no sentía más que un leve dolor. Dos horas después tuve tiempo de llegar a casa, darme un baño, curarme y tomar varias pastas para el dolor. Así es la vida, como un rol en bicicleta. Lo curioso es que una semana después me duele. Mañana me voy a dar un rol a la montaña, otra dosis de endorfinas, eso me lo va a quitar.

David Byrne en México

2011-09-01T20:40:00.000-07:00

La ciudad imaginaria en bicicleta

“El sueño puede volverse realidad

Bajo el concreto

El sueño sigue vivo…”

The Talking Heads, City of Dreams

El espigado artista pasó por México, donde concluyó la gira sudamericana del foro Ciudades, Bicicletas y el Futuro de la Movilidad para apoyar la petición regional del 5% y presentar su libro Diarios de bicicleta.

Los viajes de Cabeza Rodante

Artista multidisciplinario, Byrne acostumbra llevar una bicicleta plegable para explorar las ciudades que visita en sus giras. De esas experiencias se desprenden observaciones en torno a las urbes sobre arte, arquitectura, urbanismo, historia, economía, sociedad y medio ambiente, reunidas en su libro publicado por Sexto Piso.Después de pedalear y reflexionar por Berlín, Estambul, Buenos Aires, Manila, Sidney, San Francisco y Nueva York, llegó a la tierra de los baches y el tráfico para rodar en Guadalajara y el Distrito Federal durante el foro convocado por el Instituto de Transporte y Desarrollo de Políticas (ITDP), organización que gestionó la gira por Argentina, Chile, Colombia, Perú y Brasil. En la capital tapatía el foro fue el acto de re apertura del legendario Roxy como un espacio para la cultura urbana, la rodada transcurrió sin mayor percance que los cafres mexicanos. Pero la experiencia de Byrne al rodar por las calles del D.F. no fue del todo agradable. En su ruta hacia el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, ponchó llanta en un bache. Tuvo que doblar la bici y subirse a un taxi para llegar al foro de impecable blanco y un saco azul cielo.

Los arquitectos de la Ciudad Imaginaria

En el recinto, abarrotado por fans que cazaban la foto y el autógrafo, el foro Ciudades, Bicicletas y el futuro de la Movilidad transcurrió con la participación del Director Regional del ITDP, Bernardo Baranda, quien ofreció cifras sobre la Ciudad de México: 32 mil viajes mensuales en bicicleta en 2010 y más de 24 mil usuarios del sistema Ecobici en su primer año. Jose (sin acento) Castillo, de la firma Arquitectura 911, habló sobre la abolición del coche como símbolo de estatus y puso el ejemplo de Copenhague, donde la utopía de la ciudad sustentable ya es una realidad. Por su parte, el arquitecto Felipe Leal, de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda, dijo que en el área metropolitana de la Ciudad de México se calculan más de 20 millones de habitantes y existe un coche por cada cuatro personas. Vivimos en la ciudad con menos espacio y más coches por habitante. Ello explica por qué los gobiernos sólo ha realizado obras para el automóvil durante décadas. Y el polifacético David Byke, quien puso el acento poético sobre las dos ruedas. Juntos, con sus disertaciones, estudios y propuestas imaginaron una ciudad donde las personas y las bicicletas son las protagonistas en el lugar que hoy ocupan los coches. Esa ciudad existe en el futuro que señala el Power Point, sin duda algo se mueve en esa dirección.

“Estamos viviendo el fin del edén de los suburbios y el inicio de las ciudades imaginarias”, dijo Byrne al desmantelar el concepto de las ciudades dormitorio, donde la gente fue segregada y condenada a manejar un coche para ir a cualquier parte. “No me considero un activista de la bicicleta, sólo describo lo que observo. La bicicleta se convirtió en mi medio de transporte cuando me mudé a Nueva York hace más de treinta años. La bici me da libertad y energía para decidir y moverme mejor. También me permite conocer lugares y gente que en coche sería imposible. Esto me da un sentido de la ciudad, me formo un mapa mental de ella y la siento como una gran instalación interactiva, así lo planteo en el proyecto Playing the Building. He notado que existe un movimiento ciclista que está creciendo, gente en las ciudades pensando en cómo vivir y moverse mejor. Estas ciudades están llenas de zonas muertas, áreas industriales, estacionamientos, guetos residenciales y corporativos donde las personas viven aisladas. Es necesario llevar vida a esas calles, recuperar el espacio urbano, y la bicicleta es un medio para hacerlo. ¿Cómo hacemos para que más gente salga a la calle y se mueva en bici?”, preguntó al final. “Necesitamos que más mujeres se suban a la bici. Los hombres iremos tras ellas.”

5% del presupuesto al Fondo para la Bicicleta

De acuerdo con los cálculos realizados por el ITDP, se necesita que en el presupuesto de egresos del 2012 se destine al menos el 5% del presupuesto de transporte al fomento del uso de la bicicleta, un fondo para infraestructura, cultura, promoción y regulación encaminado a una ciudad equitativa y segura (www.itdp.mx/5porciento/).
En las oficinas del organismo, donde Byrne firmó la petición y convivió con los amigos del pedal, hubo oportunidad de intercambiar impresiones y experiencias ciclistas. Un tipo reservado y amable, sencillo y atento.

RG: ¿México, tierra de baches?

DB: Ja ja, en todo el mundo hay baches. No como los de aquí, pero en todas las
ciudades del mundo es más o menos lo mismo.

RG: ¿Entonces los baches son como las ideologías? En tu libro mencionas que sin importarcuál sea ésta, el resultado es más o menos el mismo.

DB: Ja ja ja, sí, así es, las calles no son amigables con el ciclista, sólo que aquí son más incómodas. Pero Mérida es una de mis ciudades favoritas para rodar.

RG: Aquí se contradicen las estadísticas que presentaste sobre el ascenso del ciclismo urbano en relación al descenso de accidentes.

DB: Creo que los conductores están entendiendo el mensaje al ver más ciclistas y se están acostumbrando a ellos.

Por desgracia, en México sucede lo contrario y el artista lamentó mucho saber que cuando se realizaba el foro en Guadalajara, el ciclista Jesús Orozco Rodríguez, de 31 años, murió arrollado por un autobús del transporte público tan sólo a unas cuadras del Roxy.

Cabezas rodantes

Diarios de Bicicleta - Las Bicicletas y sus Dueños.

*Publicado en la revista Milenio Semanal.

Las marcas de la bicicleta

2011-08-01T18:36:00.000-07:00

Sangre, sudor y ruedas

Una pasión en la vida te deja marcado para siempre. En el caso de los ciclistas y otros biciosos, la vida misma es como un paseo en bicicleta: tiene subidas y bajadas, vueltas y caídas. Son éstas, precisamente, las que te marcan con cierta dosis de dolor y sufrimiento. De acuerdo con Antonio Escohotado, dolor es un clavo atravesado en la mano, sufrimiento es la cicatriz que deja. Sucede lo mismo con los golpes y accidentes en rila, pueden dejar lesiones profundas en el cuerpo y casi siempre cicatrices en la piel. No existe pasión sin sufrimiento.

Si quieres saber qué tan ciclista es alguien que se precia de serlo, sólo mira sus pantorrillas. Para los cletos estas cicatrices son la prueba irrefutable de su pasión. Aferrados a la bici en todas sus modalidades de riesgo (a varios les ha costado la vida) con los que podríamos trazar un árbol genealógico en el que estarían incluidos los urbanos, que van de los bicimensajeros y los fixed a los freeriders, lowriders, freestylers, BMX streeters, flatlanders y trackers. En otra categoría están los ruteros, road y racers, los ciclistas de pista y los cicloturistas alforjeros. La montaña es otra rama que va del cross country al downhill, los hay freeriders, agressive all mountain y trial.

Todos estos estilos de pedalear se distinguen por las secuelas y rastros que van dejando. Son medallas corporales que se llevan con orgullo porque avalan al portador, alguien que ha logrado cruzar al otro lado de la diversión: al extremo de la pasión. Las cicatrices se coleccionan en las espinillas, pantorrillas, rodillas, antebrazos, codos, hombros y en ocasiones, desafortunadamente, en la cabeza.

Los ciclistas, además, suelen llevar otro tipo de marcas en la piel. Éstas son decorativas y voluntarias, realizadas con talento y tintas de colores indelebles. Los tatuajes constituyen otra forma de expresar la pasión por la bicicleta y el ciclismo como estilo de vida. Y, como sucede en otros ámbitos de la vida, también forman parte de un código de identidad y pertenencia a un grupo, inscrito en una comunidad más grande. Significa que la bicicleta es parte de ti, que la llevas por dentro todo el tiempo. Que el ciclismo es tu ideología y tu religión. Es una señal de empatía con tu tribu, con la gente rodante y con la propia máquina de propulsión humana, dado que al pedalear eres uno con ella.

Es difícil decir en qué momento los ciclistas empezaron a tatuarse como parte de su ritual bicicletero (también lo han hecho basquetbolistas, skaters, surfers y futbolistas). Se popularizó en los ochenta y los noventa entre las tribus del ciclismo que establecieron sus códigos de tinta en la piel y empezaron a identificarse aunque no fueran montados en la bici. Principalmente los riders del bmx freestyle, los ciclo mensajeros fixed, los freeriders de montaña y ciudad, los lowriders chicanos, así como los ciclistas de ruta profesionales. David Clinger, del equipo Webcor, causó controversia en 2008 al cubrirse el rostro y la cabeza con un tatuaje maorí, a sus patrocinadores no les causó ninguna gracia.

Las bicicletas y los tatuajes están de moda y se perfilan como tendencias, cada día hay más personas que se suben a la bici y la adoptan como deporte y medio de transporte, así como más personas que decoran su piel. Todos ellos han encontrado en la bicicleta el motivo saludable para lucir el arte en su cuerpo al pedalear.

Se acostumbran los tatuajes sobre ciclismo, bicis de todo tipo, piezas, ruedas, cadenas y estrellas de transmisión, que muchas veces forman parte del logotipo de cada grupo. También señalizaciones, ciclistas famosos, marcas, iconos y frases célebres del universo cletero. Los ciclo montañistas prefieren los diseños tribales y toda una fauna de animales, aves y peces que representan la libertad, la fuerza, la tenacidad y la velocidad. También se dan los cráneos (deadheads), los seres mitológicos emplumados y, sobre todo, los ángeles sobre ruedas. Las alas son un motivo especial entre los biciosos porque en bicicleta caminas en el aire y vuelas con los pies.

Si tienes bicicleta, un tatuaje es el mejor complemento para hacerte visible y lucir bien; por el contrario, si ya tienes los tatuajes y no cuentas con una bici, ¿qué esperas para hacerte de un par de ruedas?

Los hábitos no se destruyen, solo se transforman

2011-07-05T13:38:00.000-07:00

“Vivir es una caída horizontal.”

Jean Cocteau

La temporada aburrida del Dr. House es cuando el doc se rehabilita. El galeno macizo cambia las sustancias por el sexo con la doctora Cuddy y se convierte en el niñero de su bebé. Se acabó la diversión, pero también la profundidad del personaje. En su lugar queda una caricatura y la serie se vuelve insulsa.

Todos somos adictos Hoyos negros con un vacío insaciable. Dejamos unas cosas para tratar de llenar el pozo sin fondo con otras. ¿Hábito o adicción? Tiene que haber una enfermedad o un daño para que exista la rehabilitación, palabra que ahora forma parte del vocabulario oficial contra las sustancias que señala, juzga y criminaliza: droga, adicción, drogadicto, al referirse a sustancia, hábito y consumidor. ¿Eufemismos o términos que van más allá del consumo de sustancias ilegales?La conducta que repetimos porque nos produce placer crea un hábito que se vuelve necesario para sentirse completo y funcionar. Y todo lo que entra al organismo por cualquier vía, así como lo que el cuerpo produce internamente, tiene sus efectos. Pero a nadie le gusta ser señalado como enfermo o criminal por hacer o consumir lo que le gusta. Estamos habituados al ejercicio, al sexo, al café, al tabaco, al chocolate, al antidepresivo, a la comida, al alcohol, al trabajo, a la religión, al juego, a las compras, a la serie de televisión, a Internet, a la red social, a la pornografía, al videojuego, al iPhone. Hábitos legales, cuyos efectos llegan a ser más nocivos, que no requieren rehabilitación.

El ser humano siempre ha necesitado asideros para suavizar la caída horizontal que menciona Cocteau. Por sí solo no cubre sus necesidades físicas y metafísicas al desnudo. La vida en seco carece de sentido, es rutinaria y aburrida, insatisfactoria y dolorosa. Los hábitos atenúan estas aristas de la caída y hacen llevadera la existencia. No hay persona sin hábitos y tenemos especial cuidado en cultivar aquellos que nos hacen sentir bien, los que nos dan placer y evitan el dolor sin importar el daño o el beneficio para la salud. Quien se mortifica o aflige de alguna forma provocándose dolor y sufrimiento también está habituado a ello.

Desintoxicados, rehabilitados, jurados y abstemios salen de unas espirales para caer en otras quizá menos destructivas. Quienes pregonan “vivir libres de adicciones” y etiquetan a los habituados como “drogadictos que necesitan rehabilitación”, suelen padecer hábitos en secreto o en diversas formas socialmente aceptadas. Con frecuencia son retorcidos y criminales, como los políticos drogados de poder y los religiosos pederastas.

El negocio de la rehabilitación

Ernest Hemingway, un gigante literario.

Las granjas, instituciones y grupos de ayuda no están exentos de utilidades, irregularidades, denuncias y ataques criminales. Sin embargo, quienes lucran en serio son las clínicas de lujo que ofrecen sus servicios para desintoxicar y rehabilitar por módicas cantidades. Sitios de donde algunas personas salen con nuevos amigos para volver con más brío a los viejos hábitos. Y la prensa del espectáculo vende muy bien esas historias de rockstars ejemplares que salieron de las clínicas en California, una y otra vez, dándose golpes de pecho y tirando rollos infumables. Doñas aburridas del rock como Elton John y Steven Tyler, quien declaró haber gastado unos 20 millones de dólares en cocaína a lo largo de su carrera. Claro, semejante disparate le salió con aires de arrepentimiento al lanzar su autobiografía.

Cuatro métodos para re habituarse

El gran Jean Cocteau.

El método substituto de Hemingway: Bicicletas por caballos.
Nuestra cultura de consumo está saturada de substitutos tipo aspartame por azúcar. Este modelo aplica en planos superiores. En su relato autobiográfico El fin de una afición, incluido en su libro París era una fiesta, Ernest Hemingway explica claramente cómo funcionó el mecanismo en su persona cuando abandonó las carreras de caballos porque le robaban demasiado tiempo y energía, antes de aficionarse a las de bicicletas. “Por entonces ya había descubierto que todo, lo bueno y lo malo, deja un vacío cuando se interrumpe. Si se trata de algo malo, el vacío va llenándose por sí solo. Mientras que el vacío de algo bueno sólo puede llenarse con algo mejor.”

El método emocional de Cocteau: Del gozo a las miserias.
¿Qué pasa si al Chocolate Abuelita le quitamos el azúcar con todo y abuelita? Adiós dulzura, adiós emoción. Durante su estancia en la clínica para desintoxicarse, Cocteau escribió el libro Opio. Diario de una desintoxicación, en el que describe el proceso para sacar el opio de las células del cuerpo, pero no de sus pensamientos y sentimientos: “La droga muerta deja un fantasma que recorre la casa a ciertas horas… Después de una desintoxicación vuelvo a encontrar miserias que yo le atribuía y que él atenuaba; recuerdo que me torturaban las mismas miserias, en otro tiempo, cuando yo no lo conocía… Curado, me siento vacío, pobre, asqueado, enfermo. Floto. Salgo pasado mañana de la clínica. ¿A dónde ir?…”

El método físico de Escohotado: Ginebra en lugar de whisky.
Aplicando el principio físico de la impenetrabilidad, dos sustancias no pueden ocupar la misma célula. Para re habituarse, Antonio Escohotado sugiere una en lugar de la otra. En su libro Aprendiendo de las drogas, el autor establece los elementos principales del hábito:
a) El refuerzo o premio que el hábito mismo proporciona.
b) El vacío o deficiencia del que es síntoma.
c) Las incomodidades concretas que se derivan de interrumpirlo.
Por tanto, la rehabilitación con metadona le parece útil para:
a) Abandonar un hábito de opiáceos naturales sin sufrir de
inmediato una reacción de abstinencia.
b) Mantener el hábito –e incluso incrementarlo- sin estigma social. Como dejar el whisky por la ginebra.

El método matemático de Roquet:
Sicodislépticos + Siquiatría + Amor + Muerte + Dios = Salud Mental
El orden de los factores no altera el producto. De acuerdo con el azotado psiquiatra Salvador Roquet, es la suma de estos elementos lo que permite alcanzar el estado de paz interior, plenitud y felicidad que todos anhelamos. El doctor fue pionero de la terapia con sustancias y autor de la Sicosíntesis de Roquet, que combinaba química cerebral, siquiatría, sicoanálisis, multimedia y misticismo. En el libro de Janine Rodiles, Una Terapia Prohibida, se detallan la metodología y los factores de la fórmula. Según él, desintegraba la personalidad del individuo y la volvía a reconstruir…
Ojala cambiar un hábito fuera como cambiar el canal de la televisión cuando la serie se pone aburrida. Pero ya estamos tan habituados a ver la TV a colores que nadie la cambiaría por una blanco y negro, muda y sin control remoto, mucho menos la desconectaría. No solo perderíamos su compañía, también el regreso del Dr. House a las sustancias que le dieron vida.

* Publicado en la revista Marvin #93

Como el niño con los zapatos rotos

2011-06-15T15:06:00.000-07:00

Aunque conozcas tus reacciones más comunes, es imposible saber cuándo te asaltará un sentimiento que no recuerdas haber tenido. El domingo antepasado se rompió el rin trasero de mi bici de montaña. Ya no pude seguir el rol. El Alexrim estaba desgastado y resentido por el paso del tiempo en los caminos, tronó en pedazos y la rueda de la Kona Blast dejó de girar. Sobrecargado de energía como andaba, regresé al micrositio, saqué la Merida de ruta y me lancé a la carretera.

Como ando bruja, rescaté dos rines usados Araya que tenía guardados (siempre guardo y reutilizo todo) y me fui directo al taller La Fe, donde Noé y su papá hicieron un buen trabajo. Uno de los Araya de plano estaba muy jodido (el trasero) y le tuvieron que meter uno nuevo. Pero la cosa no paró ahí. Como el desgaste de los mecanismos y las piezas de la rila es general, al cambiar el rin y meterle uno ajeno, también tuvieron que cambiarle la rueda libre y el caset, un Shimano más pequeño y accesible a mis posibilidades.
Total, que la Kona quedó medio hechiza entre piezas originales, otras recicladas y las nuevas adaptadas. El domingo pasado me lancé a dar un rol para probarla en el Desierto de los Leones. Y sí, la bici quedó bien, pero ya no era la misma. Le cambiaron el alma. Pesada y lenta para subir. Algo muy parecido a lo que sucede cuando el disco duro de la Mac se te jode y lo tienes que cambiar. Funciona, prende y todo, pero no es la misma Mac; queda lenta, limitada, despersonalizada, vacía, desconocida…
Para rematar, estando arriba en las piedras de Muñecos, me encontré a unos compas de la bici. Estuvimos platicando un momento y me percaté de sus rilas: pura fibra de carbón y doble suspensión. Entonces, lo que nunca me había pasado ni con mis amigos que andan muy bien montados, me sentí como el niño con los zapatos rotos en la escuela. Nunca había experimentado esa sensación, que no es envidia, sino una extraña mezcla de tristeza, frustración e impotencia. Bajamos por Venados, un retorno largo y rudo, y de nuevo sentí que la Kona era una carcachita. Lo nuevo hizo más evidente lo viejo. Tiene cinco años de uso extra intenso y no sé cuántos kilómetros, caminos, montañas, terrenos y climas le he metido. Tampoco tengo una sola queja, al contrario, la Kona es una chingona con esa suspensión Bomber bien cabrona. Pero la veía y la sentía vieja, lista para la jubilación.

Corto de dinero, tendré que ahorrar para hacerme de una nueva. Mientras tanto, ya estoy reconvirtiendo una Specialized Hard Rock que uso en el bosque de asfalto. Cualquier cosa menos dejar de rodar. Después de tres años, el próximo fin de semana le daremos su estrenón en la montaña. La Kona, mi fiel montura Blast, ya está lista con sus llantas slick para rodar por la ciudad.

Red Burning Mustangs

2011-06-09T15:37:00.000-07:00

On the run

Son metal, son grunge, son stoner; en suma, son Red Burning Mustangs, el cuarteto oriundo de la Bella Ruidosa, Hidalgo, que recorre los estados aledaños a su comarca como los elefantes alucinados que embisten en el arte de su EP, On the run.

Es muy posible que Elías Pimentel (batería), Daniel López (guitarra y voz), Ricardo Castillo (bajo) y Benjamín Martínez (guitarra), hayan crecido escuchando la música del Diablo porque han asimilado muy bien el blues y sus corrientes de rock duro y ácido. En su sonido destilan a Muddy Waters y a John Lee Hooker, a Jimmi Hendrix y a Black Sabbath, a Mudhoney y a Monster Magnet, bandas con las que, suele decirse en el medio, los arrullaron desde la cuna.
Cuando me hicieron llegar el sencillo “Bloodsuckers” pensé que era un grupo truqueado en el estudio. Se supone que es una autoproducción en el más puro espíritu DIY, pero sonaban más densos que muchos grupillos que andan por ahí dando pena con disquera profesional y toda la cosa. Después me enviaron la liga para bajar los otros tracks del EP: “On the run”, “You gotta see her movin´”, “Carmine”, “Unicorn” y “Lean on me”. Psicodelia pesada que me entusiasmó. Pero también me despertó una sospecha: ¿no será un grupo armado en el estudio de grabación? Justo en ese momento de duda, cual señal del más allá, en mi buzón recibí la invitación para una de sus apariciones en el Soma del D.F. Era el reto para escucharlos en vivo y salir de la duda.

Buenos muchachos...

Así que, tentado por la curiosidad y el buen rock, me di un rol a la tocada aquella noche de abril. Cuando subieron y empezaron a darle constaté que, efectivamente, los Red Burning Mustangs tocaban con brío y potencia. Disfruté su set porque ya estaba familiarizado con las canciones, por su puesto que de frente sonaban más alto, más fuerte y más pesadas. Y aquí debo decir que me gustaron la guitarra y los requintos de Benjamín Martínez, se nota la conexión que tiene con el instrumento.

Un cuarteto al que habrá que seguirle las pisadas si continúan tocando a pesar de las adversidades que suelen enfrentar los grupos en esa etapa del despegue.

Todo el show, aquí: http://redburningmustangs.com/rbm/

Si mañana se acaba el mundo (2001)

2011-05-20T16:29:00.001-07:00

Ahora que se ha puesto de moda el asunto, una amiga me preguntó qué haría si una mañana nos dijeran que el mundo tiene las horas contadas mientras vemos las imágenes de destrucción en la tele. Como eso ya lo había pensado, la respuesta fue sencilla: echaría en una mochila la Obra Poética de William Blake, los seis Conciertos de Brandenburgo de Bach en el walkman y agua suficiente para un par de días. Pasaría a ver a mi familia un rato y antes de perderme en el bosque pedaleando suavemente mi bicicleta, entre la hierba y las hojas secas, me tomaría el mejor de los ácidos. Esa me parece la mejor manera de morir.

El rock ninihilista

2011-05-09T13:51:00.000-07:00

El sonido de la crisis

“No hay futuro, no hay futuro

No hay futuro para mí”.

The Sex Pistols

Los ninis son una tragedia en nuestra pesadilla nacional, jóvenes que ni estudian ni trabajan, como los punks de los años 70, pero sin la conciencia de clase y sin la actitud para expresar su malestar.

Aquélla fue una década de crisis en todos los aspectos, marcada por el desempleo, la falta de oportunidades y el aburrimiento de la juventud en los países avanzados. El caldo de cultivo para que brotara cual virus el punk, un movimiento juvenil que influyó en la sociedad y en el arte con ideas anarquistas y situacionistas, filtradas por el pensamiento DIY (Do it yourself), que renovaron la música, la pintura, la literatura, el periodismo, el diseño gráfico y la moda.
El punk rock lo encabezaron grupos carentes de conocimientos y recursos, equipados con actitud y muchos huevos: The Ramones en los Estados Unidos, minimalistas cuya consigna era el desmadre (el sonido del suburbio gringo), y The Sex Pistols en el Reino Unido (el de la clase obrera que dio mejores grupos), apadrinados por el músico y empresario Malcolm McLaren, el dueño de la tienda de ropa Sex, quien los vestía con sus diseños y fungía como el cerebro detrás del grupo (el maridaje del rock y la política que había probado con The New York Dolls).

ENTRE EMOS Y HIPSTERS, TODOS SOMOS NINIS

Así las cosas, con un poco de suerte México podría ser el próximo epicentro rockero mundial. Esperamos el brote de nini rock de un momento a otro, la explosión del ruido desencantado y antitodo que le pondrá una buena zarandeada a la juventud y a las instituciones. Un rock visceral, tocado con instrumentos robados. Ojala que los ninis, sin importar a qué tribu urbana pertenezcan, apliquen el ocio creativo e irrumpan con su ruido en la escena, así podrán quitarse el aburrimiento y mentar madres a los cuatro vientos.

Y que se les ocurra pronto, antes de que algún aguzado productor como Luis de Llano tenga la iniciativa y siga los pasos de McLaren para prefabricar un grupo que ni Sex ni Pistols para darle voz y significado a los ninis: N Generation. Si eso llegara a suceder, no sería extraño un disco tipo Nevermain las bolas, con canciones como “Dios salve a la maestra”, “Vacaciones en el sol azteca”, “Chido desempleo”, “Diecisiete en el Súper 7”, “Sin sentimientos”, “Anarquía en la UNAM”, “Neza York”, “Cuerpos en fosa” y “Mai güey”. Sin duda sería censurado como artimaña publicitaria y el CD retirado de las tiendas por su portada con el rostro de la maestra Gordillo intervenido de modo artístico, no quirúrgico.
Aunque algunos maloras dicen que el nini rock ya existe porque los grupos que hay ni tocan ni proponen, imaginemos el efecto que una corriente musical así podría tener y, sobre todo, las millonarias utilidades que generaría porque los ninis son un mercado en expansión. ¿Acaso existe una mejor manera de ocuparse, autoemplearse y desahogarse? Además sería una catarsis y terapia de grupo. Tampoco se descarta la posibilidad de hacerla en el mundo del choubis y algún día recibir lo que Caiflanes por su retorno desafinado y descuadrado: un milloncito cada uno, según revelaron las Malas Lenguas. Ni rock ni rol, pero qué tal cobraron…

* Publicado en Milenio Diario 4146.

Imaginación y Tecnología

2011-05-01T18:53:00.000-07:00

Julio Verne ante el Nintendo

¿Qué diría el novelista a una persona de 10 años de edad inmersa en la tecnología? Paradójicamente, son las invenciones del francés hechas realidad, como la tlecomunicación mundial, las que hoy le restan lectores.

En diciembre de 2010, mi ahijado cumplió diez años. Sin saber a ciencia cierta qué regalar a un profesional del X Box y el Wii, usuario de facebook, poseedor de una MacBook y un celular, opté por algo básico: una hermosa edición ilustrada de Veinte mil leguas de viaje submarino con tesoro en el fondo de las páginas para motivarlo a hojear el libro.

Verne fue el escritor que cautivó a millones durante la infancia. Conservo estupendos recuerdos de sus lecturas en los tomos de aquella colección Bruguera para niños, particularmente las novelas más populares sobre viajes fantásticos y aventuras: Cinco semanas en globo, Viaje al centro de la Tierra, De la Tierra a la Luna, Alrededor de la Luna, La vuelta al mundo en ochenta días, Un capitán de quince años y La isla misteriosa. ¿Cómo se experimenta el ejercicio de la imaginación que antes descubríamos en la lectura? ¿Conectar el Nintendo a Internet podría considerarse la imaginación aplicada?

El ocho de febrero de 2011, los usuarios de Google nos despertamos con la sorpresa de que su logotipo se había convertido en las ventanillas -ojos de buey- del submarino Nautilus, literalmente, para sumergirnos en la red. Un pequeño banner anunciaba el 183 aniversario del nacimiento de Verne, a quien le atribuyen las primeras nociones de Internet con la Red de Telégrafo del Globo que menciona en De la Tierra a la Luna (1865), novela que inauguró la literatura de ciencia-ficción al imaginar el primer viaje espacial a bordo de una nave.

Verne estudiaba Derecho en París cuando empezó a escribir piezas teatrales en 1848. La curiosidad, su sed de conocimiento, la vocación literaria y esa fascinación por los viajes y las aventuras terminaron de darle vida a un prolífico escritor de novelas fantásticas, descubierto y publicado por el editor P.J. Hetzel. Desde Cinco semanas en globo (1862) fue un fenómeno editorial, Jefe Best Seller de su momento que se convirtió en el segundo autor más traducido y leído de todos los tiempos, entre Agatha Christie y William Shakespeare. Sin embargo, padeció el descrédito y la descalificación de muchos literatos de su época (qué raro, eso no suele suceder), quienes afirmaban que sus libros estaban pésimamente escritos y carecían de estilo… También gran parte de la comunidad científica lo ninguneó porque sus fantasías carecían de sustento y estaban infestadas de errores. A pesar de esto y de su salud (problemas digestivos, incontinencia fecal y diabetes), escribió más de sesenta novelas y veinte cuentos largos, entre otros, en los que sus personajes realizaban hazañas por tierra, mar, aire y espacio sideral.

Se sabe que muchas de sus predicciones resultaron acertadas y sus inventos imaginarios eran los antecedentes del submarino, el helicóptero y las naves espaciales. Luis Rutiaga, traductor del novelista, apunta que Verne predijo los despegues espaciales desde La Florida por la misma razón que la NASA lo hizo cien años después en Cabo Cañaveral, por su proximidad al ecuador terrestre. El diseño de la cápsula Apollo tuvo mucho en común con la nave que los tres locos del Gun-Club construyeron. Incluso idearon el regreso y el amerizaje.Muchos padres de familia se preguntan qué hacer para educar a sus hijos de la mejor manera. Cuestionado al respecto, el dentista Edward Zuckerberg, padre del fundador de facebook, dijo en entrevista radiofónica que la única fórmula que siguió para educar al niño fue buscar el equilibrio entre el juego y el trabajo, dejarlo interactuar con la tecnología y apoyarlo desde que mostró curiosidad y habilidad. Es muy posible que Mark Zuckerberg también haya leído a Verne o al menos sepa quién fue.

Con la mitad de su tesoro, mi ahijado se compró una edición especial del Mario Bros, la otra mitad se fue a su cuenta de ahorro. Dos meses después de su cumpleaños, chateando con él en facebook, me comenta que va en la página tres de Veinte mil leguas de viaje submarino y le ha parecido “Bien, más o menos… ¿ya viste el video que acabo de subir de Legend of Zelda?”. ¿Qué diría Verne de los niños y los adolescentes que ya no lo leen por poner en práctica las ideas que plantea en sus libros?

* Publicado en la revista Milenio Semanal 703.

Jane´s Addiction y Los Caifanes

2011-04-16T16:00:00.000-07:00

Entrando al Foro Sol.

Tenía ganas de estar con Yeyi y checar en vivo a Jane´s Addiction. Hicimos plan y gracias a mi broder Kino y a la productora Máquina Negra conseguimos boletos de cortesía para el primer día del Vive Latino. Vimos a Tokio Ska Paradise Orchestra, Fobia, Bomba Estéreo, Charly García y a Nortec (Bostich - Fussible). Traté de escuchar con atención a cada uno: mi top sigue siendo Nortec, Bomba me pareció divertido e interesante y Charly García, pues ya es venerable después de aventarse por la ventana de aquel hotel. Puse especial atención en mi objetivo, el eterno retorno de Juanas Adicción con sus miembros originales. Para decirlo en corto: qué bandota, conciertazo el que dieron esa noche. Sonaban muy bien (en nuestros festivales lo típico es la pésima sonorización). Farrel, Navarro, Perkins y Averic son músicos estupendos, en óptimas condiciones musicales y físicas. Ejecutaron su rock alucinante, potente, inclasificable; cuatro discos les bastaron para ascender a la categoría de clásicos. Trajeron un espectáculo cachondo, escenografía y bailarinas porno; eso es rock, sexo musical con el público e interacción en su espanglish angelino. Artistas profesionales en toda la extensión de la palabra. Estaba yo metido en la mitad de “Three Days” cuando Aidé, la amiga de Yeyi, hizo el comentario: para tener más de cincuenta años, Farrel y Navarro estaban buenísimos y se movían como veinteañeros. Ahora sí que rockstars con todas las de la ley, favorecidos por el efecto Dorian Gray.

Farrel jugando con su voz.

El sábado me quedé en el micrositio a trabajar y picado por el fenómeno mediático de Caifanes, sintonicé en Coca Cola TV las cinco canciones que transmitieron de su presentación. No entiendo al publico mexicano, en serio. Nada tiene que ver si me gustan o no (Fobia no es de mi agrado y reconozco que no sonaron tan mal), lo que se pudo apreciar por televisión (guardadas las debidas distancias de estar en vivo) fue a un “grupo” de protagonistas, pobres y planos musicalmente hablando, pero ricos en producción, publicidad (hasta Loret de Mola los entrevistó en su noticiero) y seguidores. La realidad es que sonaban descuadrados y desafinados, les hizo falta ensayar muchísimo sus propias canciones. Saúl Hernández en verdad es el José José del rock nacional, el sin voz, poniéndose a los pies de la raza con su aire de sacerdote roquero que de paso toca cumbias. Marcovich, engarrotado. Romo… Y lo peor, diría mi amiga Aidé, se veían gordos, pelones, canosos, lentos, panzones y aplatanados. Qué hueva de gente si los comparo con la vitalidad atlética y la rocanrolez de Juanas Adicción. Hernández no es Farrel y Marcovich tampoco es Navarro… Sin embargo, el público mexicano se le rindió incondicionalmente a este fraude. Just Another Great Rock and Roll Swindle, diría sonriente Malcolm McLaren. En Coca Cola TV dejaron de transmitir por una cuestión de derechos y los fans se pusieron agresivos en su chat. En twitter y facebook ni se diga, el público se descabellaba por mandar todo tipo de comentarios, rola por rola, mientras que los medios informativos reportaban en las redes los portazos a las afueras del festival. ¿Neta tanto desmadre por este cuarteto de rockstars a la mexicana? En el mundo del Vive Latino, es decir, el mundo que existe dentro de las botellas de Indio y Coca Cola, esto y más es posible.

Zig Zag en Elizondo

2011-04-02T16:45:00.000-07:00

Papel para fumar sin prejuiciosSalí a comer en la bicicleta y de regreso pasé a Elizondo a comprar té de yerba mate. Este comercio es de los pocos lugares donde se consigue buen mate. Ya no quedan muchas sucursales, me parece que tres en toda la ciudad. Tampoco se han actualizado, todavía usan estas máquinas registradoras del pasado y hacen todo a la antigüita, pero se mantienen. Quién sabe cómo le hace para seguir, la sucursal de Satélite a la que voy se ve cada vez más deteriorada y atrapada en el tiempo, onda final de los setenta y principio de los ochenta. Para variar, no tenían cambio. Entonces recordé que también Elizondo es de los pocos lugares donde venden papel para fumar:
- Disculpe señorita –dije-, ¿tiene papel…?
- ¿De arroz, para fumar? Claro –dijo mientras me acercaba una caja del mostrador-, tenemos Zig-Zag Clásicas, amarillas y azules, Smoking rojas y negras, Marley, OCB, Rasta, ¿de cuáles quiere?
- Esteee -no esperaba que fuera una profesional del papel para fumar y menos que pronunciara en inglés las marcas, me sacó una sonrisa cómplice-… a ver, unas Zig-Zag clásicas, por favor. ¿Ahora sí tiene cambio?
- Ahora sí –dijo sonriente.
Me fui en la bicicleta. Elizondo me cae bien porque ahí consigo el mate. Y, sobre todo, porque no se andan con pendejadas moralistas ni prejuicios a la hora de sacar y vender el papel para fumar. Ojalá sigan muchos años más.

Wakantanka

2011-02-27T20:53:00.001-08:00

25 años de punk, arte corporal y yoga

Desde el mítico bar Tutti Frutti en los ochenta hasta la introducción de las perforaciones corporales en México, Wakantanka ha sido lo que hoy se dice un “creador de tendencias”. Veinticinco años después, una historia llena de rock, dolor y búsqueda, abrió el primer estudio de Body Art & Yoga.

Bajo la tierra: el tutti

Cuando la Ciudad de México cayó en el 85 por el sismo, slam tectónico que dejó una cicatriz nacional, de sus ruinas surgió un pequeño antro donde ponían vinilos de rock subterráneo y servían bebidas para revivir a los muertos, como la célebre Araña Verde con su veneno dulce y frío. Oculto en el ático del Apache 14, un inocente restaurante de carnes y quesos, el bar era regentado por el DJ Danny y su cómplice Brisa Vázquez, quien preparaba las pócimas tras la barra con esas manos encantadas que años después tunden los tambores tras la batería de Los Esquizitos.
Diverso, atronador, oscuro, alucinante, el Tutti era un refugio para los prófugos urbanos y recinto favorito de los asiduos al underground. Un hoyo fonqui de tres estrellas. Jamás hubo un letrero, dar con su portón negro tras el cual se realizaban aquelarres inenarrables podía ser una travesía tipo The Warriors de Walter Hill. Su publicidad era de boca en boca y siempre era el inicio de una historia: en algún lugar de La Lindavista… Sin cover, sin derecho de admisión ni código de vestimenta, sin consumo mínimo, al Tutti entraba todo aquel que lograra llegar sin importar su condición física, moral o social. La experiencia era adictiva porque la mejor sustancia para este DJ siempre ha sido la música: garage, psycho, hard core, straightedge, dark, rockabilly, noise, grunge, cyber; música “alternativa”, antes de que la mercadotecnia de la revista Spin la llamara así.
Al principio era el hogar de grupos hard core como Atoxxxico y Massacre 68, por lo que su pequeña pista pronto se convirtió en paso obligado para Santa Sabina, Café Tacuba, Caifanes y bandas del espacio exterior tipo The Ultra5, The Monomen, The Bayou Pigs y The Hellbillys… En otra dimensión del reventón, el Tutti era una esquina libertaria donde circulaba material interesante. Entre la pintura sicodélica, su barra con fondo de espejo, el Pinball, el ojo gigante que parpadeaba con pupila de estrobo y sus maniquíes plateados que salían de las paredes, en su interior también corrían ideas y propaganda anarquista, derechos de los pueblos indígenas, libertad para los presos políticos, diversidad sexual, derechos de los animales y todo tipo de movidas marginales, sin olvidar los tatuajes del Piraña. Luego del temblor, la configuración del mapa rockero en el D.F. quedó conformado por L.U.C.C. y Rockotitlán al sur, Rockstock y Bar 9 al centro y el Tutti Frutti al norte. En 1992 la pareja y la comunidad tuvieron que dejar el lugar y el DJ se convirtió en una entidad musical nómada, Wakantanka, que mutó en el radio, el Club X, el Ritual del Perro y la Iguana Azul.

Bajo la piel: el piercing

Mientras aquello sucedía, el díler musical de la Avenida Politécnico Nacional se ilustraba sobre tatuajes, perforaciones y otras artes dérmicas del mundo primitivo. Estudió y tomó cursos, dichas artes las venía practicando en su piel desde 1980 y empezó a perforar en distintos espacios citadinos antes de abrir, en 1994, el primer estudio certificado por la Association of Profesional Piercings (APP) sobre Insurgentes Sur: Wakantanka Body Piercing. Desde ahí coorganizó las primeras nueve convenciones de tatuajes y perforaciones en el D.F., que congregaron a miles de freaks de diversas latitudes para compartir experiencias, tinta y dolor.
Por entonces, Wakantanka iniciaba otra aventura igualmente apasionante, su unión con la periodista y empresaria Karem Martínez, propietaria de Evolution Tattoo, editora y colaboradora de medios impresos. Juntos escribieron y publicaron Perforaciones Corporales, Ritos, Tradición, Moda y Dolor, un libro que permitió romper el hielo sobre el puntiagudo tema en estas comarcas y documentar el origen, la historia y el significado de las perforaciones en las distintas culturas del orbe. Poco después, en el 2002, apareció la revista TatuARTE en la Piel, primera publicación nacional dedicada al tatuaje que hoy alcanza su edición número 104, siempre dirigida y editada por la singular pareja que asistía a todo tipo de convenciones. Dieron pláticas y entrevistas en foros y medios, han sido difusores de las artes corporales, las prácticas de higiene, la legislación sobre dichas prácticas y los derechos de las personas tatuadas y perforadas que padecen discriminación. Hoy mantienen una relación como equipo de trabajo, pura tinta editorial.

Bajo el espíritu: el dharma

Aquella travesía de búsqueda que inició en Bélgica a principio de los ochenta que lo llevó a rolar antes de embarcarse hacia estas tierras surrealistas, intoxicado por la belleza mexicana y el zumbido del punk rock y las máquinas de tatuar, continuó por los inesperados caminos del yoga y la meditación. Renuente al principio (“cosa de hippies y new ages”), al finalizar la primera sesión sintió que se reencontraba después de todos esos años. Así que en 2010, luego de recibir el premio President´s Award que le otorgó la APP, inició una ruta inexplorada por acá, acompañado de su pareja Vianey Salinas, actriz, gimnasta y bailarina: el estudio Wakantanka Body Art & Yoga.
Curiosa la relación que combina el arte corporal con la meditación y el yoga, Wakantanka y Salinas, maestra de Hatha y Asthanga, conectan el exterior con el interior, los integran en una bella cicatriz. Se trata de la corriente Dharma Punx, iniciada por Noah Levine en los Estados Unidos, quien buscaba otras maneras de canalizar su actitud. Así cambió el raw rock y el pogo dance por el budismo. Ahora es maestro, autor de los libros Dharma Punx y Against the Stream, la meditación vista como arma subversiva.
Clavado en el número 28 de la calle Yucatán, en la Roma, en esta nueva incursión de Wakantanka hay espacios para tatuajes, delineados, perforaciones, suspensiones, escarificaciones en armonía con yoga, meditación, masajes, piedras calientes, reiki, acupuntura, lecturas y discusiones, además del grupo “Rebeldes Espirituales”, buscadores de la paz interna. El lugar para ilustrarse corporal y/o espiritualmente.

* Publicado en Milenio Diario.

My Way

2011-02-02T11:16:00.000-08:00

Hace 32 años

El dos de febrero de 1979, Sid Vicious amaneció muerto por sobredosis de heroína, luego de salir de la cárcel acusado de asesinar a puñaladas a su novia Nancy Spungen. Todo un rockstar que ni siquiera sabía tocar el bajo que pusieron en sus manos McLaren y los Sex Pistols...

La vida es una caída horizontal*

2011-01-06T16:36:00.001-08:00

Arte: El Ciler

* Jean Cocteau en Opio, dirario de una desintoxicación.

La marrana negra de la literatura rosa

2010-12-15T13:03:00.000-08:00

El otro nombre del colesterol literario
Apareció el esperado tercer libro del norteño Carlos Velázquez, autor de Cuco Sánchez Blues y La Biblia Vaquera, quien publicó en la editorial Sexto Piso cinco cuentos bajo el título La marrana negra de la literatura rosa.

Durante la presentación se dijo que este libro se leía en una sentada, lo cual me parece una puntada similar a la de comer en McDonald´s para quitarse el hambre en chinga. Además de ser un lugar común para empalagar al autor, revela al consumidor de fast books que se mide por la cantidad de libros que ha “leído” con las técnicas del Lector Rapidín.

Los buenos libros son los que enganchan y nos mantienen con el pellejo pegado al hueso, los que no queremos que se acaben y a los que regresamos una y otra vez para leer y releer hasta limpiar el plato y la cacerola. En este punto debo confesar que leí tres veces La Biblia Vaquera –las mismas que cayó Jesucristo- y podría leerla dos tres más. El lector puede atascarse cuando hay lodo o reflexionar tras cada línea, sin duda el gozo es mayor cuando se lee despacito. Así se paladean y digieren las letras, incluidos los libros rápidos. Si huele a pollo Henry´s y sabe a pollo Henry´s… seguramente La marrana negra se preparó de esta forma, no al vapor -eso sería para veganos y al autor le caen gordos-, sino en franca y notoria chinga.

Ante todo La marrana es un libro divertido. Desternillante en El alien agropecuario, cuyo ambiente rockero el autor conoce muy bien, fábula sobre un adolescente con Síndrome de Down que se convierte en rockstar junto a una banda de punk y termina tocando tecnoanarcumbias bajo la dirección artística del manager. Con menor suerte corren los relatos No pierda a su pareja por culpa de la grasa, La jota de Bergerac (cuyo final es memorable, de película), El club de las vestidas embarazadas y La marrana negra, situaciones absurdas tasajeadas de la realidad, protagonizadas por ladrones y asesinos obesos, vestidas beisboleras y escritores de fat books más calóricos que una caja de chocolates frente a la televisión. Lo que tienen en común estos personajes es el conflicto personal (no hay un elemento entre ellos y tampoco se encuentran al final amarrándose unos con otros), ninguno está satisfecho con quien es y trata desesperadamente de ser otra persona u otro ser. Eso los lleva a cambiar más que su apariencia y a cometer atrocidades de dimensiones porcinas.

El libro tiene su cresta en El alien, luego sucede un tropezón y de pronto el lector rueda escalera abajo como si cada página fuera un escalón en El club de las vestidas embarazadas, una parodia de Fight Club de Chuck Palahniuk que se queda a medio esponjar. Hay riqueza en obesidad, adicción, crimen, enfermedad, obsesión, infidelidad, traición, engaño, provocaciones y bromas con la editorial cuando la Marrana, musa del escritor light pero puerco, se tira por la ventana de un sexto piso… sin embargo, el resultado sabe a letras rápidas que engordan con el colesterol literario disparatado. Si ya nos había dado esos deliciosos Burritos de yelera, ¿porqué ahora nos ofrece hotdogs con salsa cubana y salchicha humana? Caricaturas steadmaníacas –dado que el autor se identifica abiertamente con Hunter Thompson-, escritas bajo algún tipo de presión en olla express y a la sombra de su libro anterior.A La marrana negra le estorba La Biblia, campeonato del consejo nacional obtenido a pulso por este luchador de las letras libres. La cosa es que no se leen a lo ancho de la blackie marranez de pinky lit cuentos alucinantes como El díler de Juan Salazar, sino relatos largos que tampoco mantienen el ritmo polkabilly-jazzito duranguense ni su estilo postnorteño que ya lo distinguen desde Cuco Sánchez Blues. Da la impresión de que busca cortar con el pasado y alejarse de sus raíces y fortalezas, quizá para evitar la etiqueta Del autor de la Country Bible, pero como se dice, el Norte no lo va a dejar. Velázquez es hábil y ameno, el humor asesino logra entretener al lector hambriento de sus ocurrencias y sus malabares con las palabras. Esperemos que las prisas, la fama y la burocracia cultural no se lo desayunen al desnudo o al menor descuido.
* Publicado en Replicante.

Watching the wheels

2010-12-08T08:31:00.001-08:00

La Raleigh de John Lennon
Ilustración: Maru Sandoval.

Cuando la tuve debí haber sido
el niño más feliz de Liverpool,
quizá del mundo.
Lennon

La música es movimiento. Y el movimiento es la condición esencial para mantener el equilibrio del Universo. En ese nivel, la bicicleta se parece a un instrumento musical, hay que ajustarla como se afina un piano o una guitarra antes de salir a tocar. Quizá por eso, el Sueño Número Uno de Lennon en la infancia era tener una bicicleta. Desde niño le gustó rodar en las calles de Liverpool, dar el rol por Mendips y más allá, pedalear con ritmo, melodía y armonía.
Siendo un medio de transporte tan común en su tiempo y en su país, es muy posible que pedalear haya influido en su estilo artístico, en la forma de concebir e interpretar la música. Si el country de Johnny Cash imitaba la marcha del tren y el surf de Dick Dale los remolinos de las olas, podemos imaginar que Lennon componía y tocaba con la cadencia de un paseo en bicicleta al estilo inglés.
En alguna ocasión dijo que vivía para su bicicleta, antes de contar que todos los niños dejaban sus bicis en el patio; pero él no, al contrario, insistía en meterla a la casa y durante las primeras noches la mantuvo junto a su cama mientras dormía. De nada sirvió que la tía Mimi tratara de impedirlo, igual intentó persuadirlo para que olvidara el asunto de la música: “Eso de la guitarra está bien, John, pero nunca te ganarás la vida con ella…”
Con ese antecedente bicicletero no extraña que Lennon haya sido una de las máximas figuras del rock y que los Beatles pasaran a la historia como el grupo más importante. Por sus biógrafos como Robert Rosen y las miles de imágenes que hemos visto del rockstar más famoso del mundo, sabemos que pedaleó muchas bicicletas a lo largo de su vida antes y después de la película Help! Existe registro de los paseos que daba con su hijo Sean, una curiosa fotografía de Bettmann donde aparecen John y Yoko en batas y él montado en una bicicleta blanca con flores, o las imágenes tomadas por Ben Ross de la pareja besándose en algún lugar de Nueva York, montados en sus respectivos velocípedos.
Por el tipo de pedales y los aditamentos que usaba, se nota que Lennon era un ciclista habitual. Pero no deseamos desconcertar a ningún lector con la inquietante figura de Yoko Ono (quien guarda una relación aparte con las bicis por el arte conceptual de Marcel Duchamp y su escultura Rueda de bicicleta), por ello desviaremos nuestra atención hacia otra foto más interesante de Lennon, una sepia de principios de los cincuenta en la que posa orgullosamente con su primer bicicleta junto a su primo Stanley Parkes. El Sueño Número Uno hecho realidad era una Raleigh rodada 28, una clásica all steel bicycle, la bici más popular en Europa durante varias décadas del siglo XX.
El fundador de Raleigh, Sir Francis Bowden, era un hombre enfermo y desahuciado. Solía emprender largos viajes, pero en 1887 contrajo una extraña enfermedad que nadie lograba diagnosticar ni curar, su salud se deterioró tanto que ese año los médicos no le dieron más de seis meses de vida. Uno de los galenos le sugirió, como último recurso, que hiciera ejercicio. Sin mucha esperanza, Sir Frank montó una bicicleta inglesa que pedaleó por las calles de Nottingham, se fue a rodar y en un acto insólito logró escapar de la Muerte, se alejó de ella veloz, dejándola fría en la lejanía.
Al año siguiente, saludable y feliz, el escapista de las dos ruedas compró un pequeño taller en Raleigh Street y estableció su fábrica, donde se armaban dos bicicletas por semana. Desde entonces, la Raleigh Cycling Company es parte de la tradición del diseño y la ingeniería mecánica de Inglaterra, la cuna de la Revolución Industrial, con sus máquinas, las fábricas y sus obreros. En 1896, la nueva planta empezó a funcionar con bandas de producción en serie movidas por seis inmensos motores, la armadora de bicicletas más grande conocida en aquella época, donde una década más tarde se producirían 30 mil velocípedos al año. Por si esto fuera poco, la marca se vio consagrada por el fenómeno Zimmerman, el ciclista de Nueva Jersey que ganó 2,300 competencias montado en bicis Raleigh (el Lance Armstrong de ese tiempo), al retirarse también comenzó a fabricar sus bicicletas Zimmy.
Seis décadas después, el rock y las bicicletas británicos invadieron a los Estados Unidos, los Beatles y Raleigh iban por delante y causaron furor. A partir de 1951, la compañía producía cada pieza de la bici, 120 partes en total, y fabricaba más de un millón de unidades al año. Unos años más tarde comenzó la invasión. En la historia de la bicicleta, al igual que en la del rock, se conoce como british invasion al periodo en que Raleigh acaparó el mercado gringo después de la Segunda Guerra Mundial y hasta finales de los años sesenta, cuando se convirtió en el mayor productor de bicis en el mundo.
Para los adolescentes de Europa y Norteamérica, la marca era sinónimo del primer contacto con la libertad y la velocidad, tal y como sucedía con la música de los de Liverpool. Al iniciar los setenta, Raleigh creó otro clásico tipo canción del cuarteto, la Chopper, esa bici con una pequeña rueda delantera y una grande atrás (nuestra versión de ese modelo es la célebre Vagabundo), que salvó a la compañía de un gran hoyo financiero y le permitió incursionar en el terreno de las BMX y las bicicletas de montaña.
En 1980, el holandés Joop Zoetemelk ganó el Tour de France en una Raleigh TI Creda. Ese mismo año, el ocho de diciembre, John Lennon murió baleado por Mark David Chapman en una fría noche que cubrió al mundo. La “biblia” de Chapman era El guardián entre el centeno de J.D. Salinger, novela en la que Holden Caulfield suele hablar con su hermano muerto, Allie, y cada vez que lo ve en sus recuerdos se le aparece en bicicleta.
En el 2002, 114 años después de fundada, la fábrica de Raleigh también cerró sus puertas para ser demolida. Era un símbolo de Nottingham, allí trabajaron varias generaciones, familias enteras que dejaron de laborar y hoy sólo miran con tristeza la nueva construcción de la universidad. La producción de bicicletas Raleigh y sus otras marcas (en el camino adquirió a Rudge, BSA, Triumph y Diamondback) se fue a Korea y a Vietnam, 25% más barato que armarlas en Inglaterra, supuestamente con la misma calidad. En Nottingham permanecen las oficinas administrativas, el centro de diseño y distribución que ahora ocupan un nuevo domicilio en Triumph Road. Pero el auténtico “Working class hero” se quedó sin su fuente de trabajo, el espíritu de la ciudad desaparece con ella. Cada año desde su muerte, entre el nueve de octubre y el nueve de diciembre se recuerda a John Lennon –9, el número más presente en su vida-, principalmente por su legado musical, universal como la bici. Le gustaba pedalear, era otra forma de liberarse y hacer rocanrol.
El bicle y su bicla. Como dicen sus seguidores, subió al cielo montado en sus gafas de bicicleta.

Rodada 41

2010-12-02T16:57:00.000-08:00

Parafraseando a Jerry García, ha sido un largo y extraño viaje... keep on rollin!

"Aquí estudio a la gente"

2010-11-28T16:09:00.000-08:00

Hace un par de meses pasé frente a un taller de barrio cerca del micrositio, Taller de Bicicletas “LA FE”. Ante la deshonestidad de los dueños de los negocios bonitos decidí probar suerte en este lugar y así conocí a Noé, quien ya le metió mano a la Kona y a la Merida. En mis vueltas a “LA FE” nos hemos hecho cuates, consigue buenas piezas a precio amigo, ajusta las rilas y también vende mi libro. Su abuelo, Don Antonio Martínez, fue ciclista profesional y después puso el primer taller de la familia. Su padre siguió con el oficio y abrieron dos sucursales más en el Estado de México. Hoy son tres talleres y Noé sigue en la ruta de la tradición familiar, maneja éste en Calzada de las Armas No. 8. Le regalé un ejemplar de Las Bicicletas y sus Dueños, a cambio él me mostró sus poemas. Lee y escribe, es rockero, bicicletero y vive tranquilamente arreglando las cletas de la Colonia 10 de Abril. El otro día quedó de conseguirme unas zapatas para los frenos de ruta:
- Cámara mi Roger, después del puente las tengo, ¿no?
- ¡Ah, cabrón, me vas a aplicar el mega puente escolar?
- Pus por eso...
- Pero no vas a la escuela, ¿o qué estudias?
- Psss, a la gente, aquí estudio a la gente.

Lemmy sings slow pace

2010-11-25T13:29:00.000-08:00

Una nueva drooga

2010-10-23T20:05:00.000-07:00

Rodar a ciegas, una aventura sensorial de la mente

Foto: Fernado de la Orden.

Nuevas sensaciones desde un punto de no vista
Durante el 3er. Congreso Nacional de Ciclismo Urbano en Puebla conocí a Manuel de la Torre, coordinador del Paseo a Ciegas, quien me platicó sobre el proyecto. Un par de cervezas en los portales y quedamos de vernos a las 9:30 de la mañana en el Zócalo para probar el Paseo. Sería llevado en bici con los ojos vendados, rodar sin el sentido de la vista era algo que debía experimentar. Aquella noche me fui a dormir con la emoción de que al día siguiente probaría una nueva droga.
Y así fue…
Pedalear ayuda al desarrollo de los sentidos de la percepción porque en la bicicleta se ponen en práctica los cinco, lo que no sucede en otros vehículos. La bici para dos o tándem se ha convertido en el medio para proporcionar una terapia de sensibilización e integración a las personas con ceguera, así como un ejercicio de la percepción y la imaginación al rodar con los ojos vendados. Pasear a ciegas se convierte en actividad formativa y recreativa de altos vuelos, muy recomendable para personas de todas las edades y buscadores de nuevas sensaciones.
El Paseo a Ciegas, la experiencia sensorial sobre ruedas, es parte de un programa de estimulación puesto en marcha por los grupos Bicitekas, Contacto Braile y Muévete en Bici. El coordinador de la Torre y sus guías se reúnen todos los domingos en la Diana Cazadora de la Ciudad de México, de 9 a 1, para rodar en seis tándem sobre Paseo de la Reforma llevando a los invidentes a explorar la ciudad. Suelen impartir cursos de introducción y sensibilización.
Pedalear con los ojos vendados es una experiencia nueva, una aventura de la mente. Al terminar el paseo de los invidentes nos repartieron unos antifaces que debíamos usar 20 minutos antes de rodar. Ahí estábamos varios, listos para dar un rol con los ojos cubiertos, cuando una mano amable me llevó hasta la bicicleta. Hola -dijo una voz femenina-, soy Nancy. Colocó mis manos sobre la bici mientras me describía las piezas. Luego me explicó el modo de subirnos, pedalear y bajarnos. ¿Estás listo? Sí. Uno… dos… y… tres!

Fue como lanzarnos a un abismo negro...

Foto: Aroón Borrás. Bicitekas.

Tan pronto como agitamos las alas de los pies empecé a ver con los oídos. Conforme avanzamos el cerebro trabajó de manera distinta y el mundo se reconfiguraba, efectivamente empezaba a ver con los oídos y el olfato, sinestesia total. No sé por qué desde un principio sentí que rodábamos inclinados unos 45º hacia la derecha, como si la calle estuviera empinada y nosotros con ella. Nancy me anunciaba vueltas en u hacia tal o cual lado, pero no me daba cuenta cuando cambiábamos de dirección. Lo que sentía era un suave balanceo y esta inclinación extraña. El recorrido se convertía en un viaje de estímulos que me daban otra “visión” del mundo. Mi mente se movía de manera distinta, imaginaba un lugar hermosísimo a juzgar por los sonidos y los olores. El aire era un carrusel interminable de estímulos, los ruidos y aromas, los sabores, las voces y sus conversaciones, los niños, la temperatura, la sombra, el sol, los pájaros, el mundo pasaba a través de mí como un desfile de sensaciones sonoras y multicolores.
Lo extraño es que el encanto se terminó al bajar de la bici y quitarnos el antifaz. No es que se deseé ser ciego, es que la imaginación construye mejores lugares que la realidad, ciudades más bellas. Foto: Paseo a Ciegas.

Más allá de la percepción, de cómo se adapta sensorialmente el organismo a la ausencia de un sentido aguzando los otros cuatro, está la confianza que se debe poner en práctica. Si ya es imposible confiar en alguien con los ojos abiertos, en el paseo tienes que hacerlo a ciegas.

Publicidad vs Punk

2010-10-02T08:28:00.000-07:00

Los Ramones, las barras y los jingles
No hay dogma que se le resista a la publicidad. En el comercial de tele de las barras Bran Frut Energy lo que llama la atención es el jingle de Blietzkrieg Bop. El spot no se recuerda con claridad, pero ¿qué tienen que ver Los Ramones y el Osito Bimbo?, ¿saca de onda que el dueño del pan en México se ponga a rockear con música punk?

Como diría el Maestro Fernando del Paso en El Viaje de Palinuro por las Agencias de Publicidad y otras Islas Imaginarias: en el fondo hay una buena idea. Los creativos del comercial identificaron en la canción el beneficio de unas barras enriquecidas con guaraná: energía y salud. ¿Alguien duda que el rock de Los Ramones sea más energético que una bomba de speed? Aquí la canción es el comercial, lo único memorable que logra la deseada conexión con la marca.
Oye, pero es la marcha de guerra que se convirtió en himno punk, la institución de la que habla Seymour Stein -dueño de Sire Records-, el llamado a la acción relámpago y a la revuelta musical. Todo eso reducido a un jingle de 30 segundos (Los Ramones hicieron canciones de 1:03). La típica expropiación rockera que hace la publicidad. El saqueo de la cultura popular. El arte siempre ha sido un banco de ideas maleables para los redactores y diseñadores en las agencias. La diferencia consiste en que el artista crea y el creativo recrea, recicla, retoma y deforma. La actividad creativa publicitaria obtiene con sus fusiles de asalto nocturno cualquier referencia cultural para comunicar. El fin justifica los medios.

La publicidad no respeta a la hora de agarrar lo “sagrado” para manosearlo a favor de una marca, un producto o un servicio. Aun así, las ideas más canijas se quedan en los cajones porque siempre hay valores y temas intocables que pueden ser un bumerang. A veces se cometen estupideces pretendidamente atrevidas que resultan grotescas, ofensivas y denigrantes, como el reciente caso de las marcas MAC y Rodarte, que lanzaron una línea de cosméticos con el tema de los feminicidios de Juárez, campaña que suspendieron por la respuesta que tuvieron e incluso fueron obligados a disculparse.Sin embargo, diría Dylan, los tiempos cambian: hace diez años se solicitaron unas imágenes de la Revolución Mexicana al archivo fotográfico Casasola para una campaña publicitaria. Se negaron indignados, ¿a quién se le ocurre utilizar un documento histórico tan importante con fines comerciales y, peor aún, publicitarios? Hoy esas imágenes decoran las fachadas de Liverpool con motivo del Centenario.

En el caso del punk, un movimiento artístico del Siglo XX, la regla del reciclaje creativo se cumple cual orden militar dada por Johnny Ramone. Se convirtió en moda publicitaria a partir de los Sex Pistols, los maniquíes creados tras una boutique de ropa por el fallecido Malcolm McClaren.Un jingle no es para rasgarse las vestiduras como algunos proponen, hay cosas peores y, además, Los Ramones ya usaban las ropas rasgadas en los 70. No es la primera vez ni será la última que su rock musicaliza comerciales, programas de televisión y películas, empezando por la suya, Rock & Roll Highschool, producida y dirigida por el master de las b-films, Roger Corman. Hace unos años, por ejemplo, se usó I wanna be sedated para un comercial de Fanta en el que dos niños futbolistas de equipos contrarios entran al hospital y en urgencias siguen disputándose un refresco. El rock siempre ha sido un fix.

Blietzkrieg Bop en el comercial de las barras es más divertida que la cantidad de infamias que escuchamos a diario. El jingle es malo, se salva porque la canción es una clásica a la cual se le han hecho incontables versiones instrumentales, en diversos idiomas y ritmos, covers surf, indie, rockabilly, metal, infantil y ahora jingle. Una curiosidad para coleccionistas Ramones to the Bones. Por el contrario, si alguien se toma el rock y la publicidad en plan de punk dogmático, con solemnidad y recelo, mejor que organice un boicot hardcore contra el Osito Bimbo.Seguro que en algún momento de la vida todos abrazamos al rock como una forma de vida y el punk como pensamiento existencial, pero esta idea de que el rock es intocable ya expiró. Es preferible disfrutar la música y quedarse con las ideas esenciales y prácticas que resultan útiles, como la de concentrarse en la sustancia al crear y la de hacer las cosas uno mismo al producir.

Igual existen comerciales indignantes, programas lascivos y películas desenfrenadas que usan las rolas de Iggy Pop, la encarnación del rock, para musicalizar escenas clave. El legendario flaco de acero tiene un historial de voces prestadas (es un decir) a la publicidad, además de pleitos rudos con patrocinadores como Pepsi, que lo demandó cuando tiró sus logotipos que pendían sobre un escenario donde se presentaba. Experiencias que le dieron material para componer Supermarket del disco Skull Ring: I´m proud of the corporate logo / writen on my box / it says that I´m ok / for the company stock / what I am I do not know / I don´t know who does / maybe any, some institution / with no flesh or blood.

Seamos honestamente punks, ¿qué fueron los Sex Pistols, sino 10% rocanrol y 90% publicidad?* Publicado en Replicante.

Cabrita Bike y el Bookie

2010-09-27T09:39:00.001-07:00

Arte de la Cabris con Las Bicicletas y sus Dueños, ¿a poco no es un amor alucinante?

Después de la lluvia

2010-08-01T15:40:00.000-07:00

El tiempo
es un diamante líquido
que se escurre
a través de la luz.