Dal n° 357, Settembre 2026, della rivista Classic RockMagazine, ecco solo per voi la traduzione in Italiano di uno degli articoli più completi sul tour live di The Wall dei Pink Floyd del 1980 e 81. (Questo articolo è l’integrazione perfetta del mio vecchio pezzo sulla parte video di questo tour a questo link) Mettetevi comodi, sarà una lunga, lunghissima lettura!
“Litigavamo dal 1974, per l’amor di Dio. A un certo punto devi dire che la cosa non funziona, che è arrivato il momento di lasciarsi.” Roger Waters
L’ambiziosissimo tour dei Pink Floyd del 1980-81 per “The Wall” ridefinì gli spettacoli rock. Tuttavia, funestato da lotte di potere, rancori, licenziamenti e gravi disfunzioni, fu anche il tour che portò la band alla rottura definitiva. Sarebbero dovuti passare 24 anni prima che Waters, Gilmour, Wright e Mason tornassero a condividere lo stesso palco.
Testo: James McNair
Grazie a un “progetto” abbozzato frettolosamente su un tovagliolo da Nigel Tufnel, gli oggetti di scena del palco a tema Stonehenge degli Spinal Tap erano notoriamente sottodimensionati, rendendo la loro replica della struttura un risibile specchio alto 18 pollici. Quando i Pink Floyd portarono in tour il loro capolavoro del 1979 The Wall, tuttavia, la messa in scena e la produzione impressionarono. Chiaramente non si trattava di un concetto buttato giù “sul retro di un pacchetto di sigarette”, ma di un lavoro che richiedeva il rigoroso contributo del designer Jonathan Park e dell’architetto Mark Fisher. La scala di tutto ciò era vasta e scoraggiante.
Articolo insolito, ma ne vale la pena: ecco per voi uno speciale su Ibiza! No, non avete sbagliato sito, è uno speciale pubblicato anni fa dal magazine Uncut dedicato alla famosa isola delle Baleari, un tempo paradiso hippie che ha coinvolto anche i Pink Floyd, tanto da dedicargli il titolo di una canzone. Il posto riconduce naturalmente all’album More, un piccolo capolavoro che contrappone ballate acustiche, brani heavy, blues, pezzi sperimentali.. L’articolo originale, di Peter Watts, è molto lungo quindi qui ho ripreso le parti fondamentali che ci interessano, tra cui alcune dichiarazioni e punti di vista molto interessanti.
Come ammette Nick Mason, era un’idea “assurda“. Mentre la salute mentale di Syd Barrett si deteriorava, i Pink Floyd optarono per un piano disperato per risollevare il morale del loro compagno di band esausto: una vacanza estiva nel Mediterraneo. “Syd andò a Formentera con il dottor Sam Hutt, Rick [Wright] e Roger [Waters]”, racconta Nick Mason “Erano andati con Syd per riposarsi e riprendersi, soggiornando su quest’isola vicino a Ibiza, che all’epoca doveva essere molto poco sviluppata, come un’isola greca praticamente deserta. Era una bella idea, ma capivamo così poco dei problemi di Syd che l’idea di portarlo in vacanza non avrebbe certo contribuito a rimetterlo in sesto.“
Sebbene l’idea fosse imperfetta, la destinazione non fu scelta a caso. Alla fine degli anni ’60, Ibiza e Formentera erano entrate a far parte della coscienza della controcultura come la punta mediterranea del “processo hippy”, un idillio primitivo dove una cerchia internazionale di emarginati urbani poteva forgiare una nuova coscienza sulle spiagge delle isole dimenticate dal regime di Franco. Formentera, Ibiza e la città di Deià a Maiorca divennero un rifugio e una fonte d’ispirazione per artisti del calibro di Pink Floyd, Soft Machine, James Taylor e Joni Mitchell. Ancora oggi, le isole conservano il ricordo di quei giorni hippy.
Roger Waters lasciò i Pink Floyd nel dicembre 1985 credendo che la band fosse destinata a sciogliersi. Di fronte alla decisione di David Gilmour e Nick Mason di continuare a usare il nome, Waters avviò una dura battaglia legale nel 1986 per sciogliere la società e bloccare l’uso del marchio.
Waters sosteneva che, essendo stato l’autore principale e la mente creativa del gruppo, i Pink Floyd non potessero continuare senza di lui, definendo il proseguimento degli altri membri solo un’operazione commerciale.
Citò in giudizio Gilmour e Mason all’Alta Corte di Londra per impedire loro di suonare e registrare sotto il nome “Pink Floyd”. Gli avvocati di Waters inviarono inoltre minacce legali ai promoter che pubblicizzavano concerti della band.
Dopo due anni di aspri scontri giudiziari, la disputa si concluse con un accordo extragiudiziale siglato il 23 dicembre 1987.
Anni dopo Waters si pentì: “è stata una decisione sbagliata, molto sbagliata, ma ormai la cosa è andata così. È stata una decisione prettamente commerciale.“
Questo articolo del magazine Classic Rock ricostruisce perfettamente tutti gli eventi includendo anche le dichiarazioni dei protagonisti.
Di Hugh Fielder – Originariamente pubblicato sul numero 85 di Classic Rock (agosto 2005)
Nel dicembre del 1985 Roger Waters comunicò alle case discografiche dei Pink Floyd – la EMI di Londra e la CBS di New York – la sua decisione di lasciare la band. La notizia non sorprese più di tanto i dirigenti delle case discografiche, né avrebbe destato grande stupore ai circa 18 milioni di fan dei Pink Floyd in tutto il mondo che avevano acquistato The Wall , se avessero saputo della decisione di Waters.
I Pink Floyd erano rimasti inattivi dall’uscita di The Final Cut nel marzo del 1983, un album ampiamente considerato a tutti gli effetti un album solista di Roger Waters. Da allora Waters, considerato la figura chiave dei Pink Floyd dalla metà degli anni ’70 in poi, aveva pubblicato un album solista, The Pros & Cons Of Hitch Hiking del 1984 , e aveva intrapreso un tour in Europa e in America con uno spettacolo di proporzioni floydiane.
David Gilmour , principale collaboratore di Waters nei Pink Floyd, ma il cui contributo era diminuito nel decennio precedente al punto da aver rimosso il suo nome dai crediti di produzione di The Final Cut , aveva anche pubblicato un album solista e intrapreso un tour su scala più modesta – di fatto, alcuni concerti furono addirittura cancellati per scarso successo di pubblico. Anche il batterista Nick Mason e il tastierista Rick Wright avevano registrato album solisti, sebbene solo i fan più accaniti ne fossero a conoscenza. In realtà, praticamente nessuno sapeva che Rick Wright era stato escluso dalla band prima dell’uscita di The Wall nel 1979.
Grazie al “The Pink Floyd Research Group“, ogni 10 giorni avremo un filmato in 8mm dei Pink Floyd, disponibile sul loro canale YouTube! L’iniziativa è chiamata per l’appunto “The Pink Floyd 8mm Film Festival“. Cogliamo l’occasione per ringraziare tutti quelle persone che lavorano a questi progetti, fanno un lavoro davvero straordinario per noi fan!
Naturalmente i filmati in 8mm hanno una scarsissima risoluzione, questi video quindi vanno intesi come “documento storico“. Qui il primo video pubblicato, l’anno è il 1971, la qualità video purtroppo è molto, molto bassa, ma per noi italiani è “abbastanza” importante. Vi dice qualcosa “Brescia”?
Fra 10 giorni uscirà il filmato #2 e il PFRG ha promesso che sarà di buona qualità. Quindi ricordatevi di visitare il loro canale YouTube per tenervi aggiornati a questo link!
Cogliamo l’occasione per ripubblicare anche l’audio integrale del concerto, una delle migliori registrazioni del 1971, per lo più scoperta recente nel 2021 da Renzo Storti.
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I festeggiamenti per l’80° compleanno di Syd Barrett includono un concerto tributo a Cambridge e un album tributo con i Pink Floyd, David Gilmour e altri artisti… A ottobre si terrà uno speciale concerto tributo al Cambridge Corn Exchange, dove Syd Barrett tenne il suo ultimo concerto dal vivo in assoluto.
Sono stati resi noti i dettagli delle celebrazioni per quello che sarebbe stato l’80° compleanno del defunto cofondatore, cantante e chitarrista dei Pink Floyd, Syd Barrett, che includono un concerto dal vivo a Cambridge e un album tributo con la partecipazione dei membri dei Pink Floyd, il cui ricavato sarà devoluto a enti di beneficenza che si occupano di salute mentale. I biglietti saranno acquistabili a questo link.
Gli eventi si svolgono con il pieno sostegno della famiglia di Barrett; sua sorella Rosemary Breen ha dichiarato: «La famiglia sostiene con tutto il cuore questi emozionanti eventi a favore delle associazioni benefiche per la salute mentale. Syd sarebbe stato così felice e onorato di sapere che la sua musica viene ancora apprezzata a Cambridge».
L’ultima esibizione dal vivo conosciuta di Barrett risale al febbraio 1972 al Cambridge Corn Exchange di Cambridge, in Inghilterra, quando si esibì con la band di breve durata Stars insieme a Twink e Jack Monck. Il 10 ottobre, in occasione della Giornata mondiale della salute mentale, si terrà un concerto tributo presso la stessa sede, con la partecipazione di Kula Shaker, Soft Machine, Men On The Border, Diana Silveira & The Psychedelic Circus, Radhika e Pünk Floyd, oltre ad altri ospiti a sorpresa che saranno annunciati prossimamente.
«A ottant’anni dalla sua nascita, l’influenza di Syd Barrett rimane forte come sempre», afferma il co-organizzatore Neil Jones. «La sua musica, la sua creatività e la sua visione unica continuano a ispirare artisti e pubblico di tutte le generazioni. È particolarmente appropriato che questa celebrazione si svolga a Cambridge, la città al centro della sua storia. Unire musica dal vivo, arte e un nuovo album in occasione della Giornata mondiale della salute mentale è un tributo appropriato a una delle figure culturali più straordinarie della città. ”
Inoltre, il 9 ottobre uscirà in vinile colorato e su CD un album che celebra la straordinaria eredità creativa e l’influenza duratura di Barrett, con una selezione accuratamente curata di registrazioni in studio inedite, materiale mai pubblicato prima e straordinarie esibizioni dal vivo che abbracciano diversi anni. La copertina dell’album, realizzata da Mark Wilkinson – famoso per le copertine degli Iron Maiden, dei Marillion e dei Judas Priest – riproduce una delle immagini più iconiche di Syd.
Clowns And Jugglers: The Songs Of Syd Barrett vedrà la partecipazione di Pink Floyd, David Gilmour, David Bowie, Nick Mason’s Saucerful Of Secrets, Soft Machine, Voyage 35, All About Eve, Rosalie Cunningham, Tim Bowness, Theo Travis, Henge, Robyn Hitchcock con John Paul Jones e altri ancora. Ecco la tracklist completa.
Side 1 1) Arnold Layne – Pink Floyd / Rick Wright vocal 2) Astronomy Domine – Nick Mason’s Saucerful of Secrets 3) See Emily Play – All About Eve 4) Love You – The Mystery Jets 5) Chapter 24 – Violeta de Outono 6) Two Of A Kind – Dave Harris & Zeus B Held
Side 2 1) No Good Trying/Interstellar Overdrive – Kula Shaker 2) Apples & Oranges – Voyage 35 3) Gigolo Aunt – Robyn Hitchcock ft. John Paul Jones 4) Lucifer Sam – Rosalie Cunningham 5) Golden Hair – Tim Bowness 6) Effervescing Elephant – Jim Sclavunos
Side 3 1) Rhamadan (edit) – Soft Machine 2) Long Gone – Uncle Acid And The Deadbeats 3) Matilda Mother – Rhadika ft. Norman Blake & Future Pilot AKA 4) Scream Thy Last Scream – Men On The Border 5) Bike – Punk Barrett
Side 4 1) Octopus (edit) – Diana Silveira x The Psychedelic Circus 2) Baby Lemonade – Love with Johnny Echols 3) Terrapin – Henge 4) Late Night – Theo Travis / RichKo vocal 5) Arnold Layne – David Gilmour / David Bowie vocal
Dal 3 al 9 ottobre, presso lo spazio artistico Cambridge Openspace, si terrà un’importante mostra dedicata alla vita, all’arte e all’impatto culturale di Barrett, che presenterà dipinti e schizzi originali dell’artista, insieme a riproduzioni di opere di grandi dimensioni. I visitatori potranno inoltre ammirare i lavori di numerosi artisti ospiti. Un programma di conferenze tenute dai principali biografi di Barrett approfondirà ulteriormente la vita e l’eredità di una delle menti creative più affascinanti della Gran Bretagna.
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Il leggendario Roger Waters e l’acclamata musicista palestinese Mona Miari pubblicano una versione rivisitata dell’iconica canzone Comfortably Numb.
Questa nuova interpretazione esce 47 anni dopo la sua uscita originale, con nuove strofe in arabo che trasformano il classico dei Pink Floyd in un potente grido di battaglia per richiamare l’attenzione globale sul genocidio in corso a Gaza. Questa nuova interpretazione amplifica il messaggio originale della canzone, che rifiuta l’alienazione e l’apatia estreme.
Roger Waters: Dopo oltre un anno di collaborazione, ecco il nostro “grido del cuore”. Una collaborazione musicale per la Palestina. Con tutto l’amore e la verità di cui siamo capaci, siamo al fianco del nostro popolo, dei nostri fratelli e sorelle di tutto il mondo, nella lotta contro l’occupazione, l’oppressione e il genocidio. Chiediamo dignità, giustizia e pari diritti umani per tutti. Palestina libera 🇵🇸
Quello che Mona e io diciamo nella nostra canzone è questo: è arrivato il momento di tracciare una nuova linea sulla sabbia, di azzerare tutto e tornare al 1948, prima che i coloni si appropriassero della terra. Ve la siete cavata per 150 anni. Ma è finita. È stata un’idea terribile. L’intero progetto sionista è stata la peggiore idea che qualcuno abbia mai avuto. E ora è giunto al termine. Ma purtroppo non è ancora finito, e possiedono ancora armi nucleari. Ci sorprenderebbe davvero se una di esse venisse usata?
“Comfortably Numb Re-Imagined“
Disponibile su tutte le piattaforme di streaming dal 12 giugno 2026.
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