L’enfant bélier de Marta Bergman
Inspiré d’un drame réel, ce drame mêle suspense policier, chronique migratoire et critique des institutions. Malgré une mise en scène immersive et des acteurs intenses, le film s’avère inégal, dispersé et inachevé, laissant surtout l’impression d’un geste ambitieux mais imparfait. Continuer de lire L’enfant bélier de Marta Bergman
Deux pianos d’Arnaud Desplechin
Desplechin revisite ses thèmes chers (traumas, judaïté) à travers un mélodrame désuet. L’histoire d’un pianiste alcoolique confronté à son passé souffre d’une écriture trop travaillée et d’un ton tourmenté. Si l’ambition est réelle, la lourdeur du scénario et la peinture d’un milieu petit-bourgeois un brin misogyne en limitent l’impact, laissant une impression globalement mitigée. Continuer de lire Deux pianos d’Arnaud Desplechin
Les enfants de la Résistance de Christophe Barratier
Le réalisateur des Choristes signe un film historique trop sage et lisse, prisonnier d’une intention pédagogique qui étouffe tout élan artistique. Malgré des reconstitutions soignées, l’émotion et la tension manquent. Direction d’acteurs hésitante, péripéties prévisibles : la Résistance y devient un jeu adolescent plutôt qu’un récit d’héroïsme. Continuer de lire Les enfants de la Résistance de Christophe Barratier
Rapaces de Peter Dourountzis
Portrait sombre du journalisme de terrain à travers l’enquête obsessionnelle d’un reporter et de sa fille stagiaire. Entre néo‑noir et western moderne, Dourountzis signe un polar tendu, ancré dans la violence masculine et porté par un duo père‑fille fragile et touchant. Continuer de lire Rapaces de Peter Dourountzis
Cap Farewell de Vanja d’Alcantara
Récit reposant sur un amalgame de pôles narratifs aux antipodes. Mais le tout ne satisfait pas vraiment car aucun des deux n’est suffisamment développé. Le précédent film de Vanja d’Alcantara (Le coeur régulier, 2016) était plus maîtrisé. Continuer de lire Cap Farewell de Vanja d’Alcantara
Les immortelles de Caroline Deruas Peano
Ce deuxième long métrage de Caroline Deruas Peano commence comme une comédie rétro avant un tournant dramatique. Le film évolue alors vers un récit d’émancipation sombre et féérique, explorant le deuil, l’amour contrarié et la quête de bonheur de deux jeunes femmes. Le ton mélancolique, la photographie du Québécois Vincent Biron, les dialogues naturels ainsi que la conclusion ouverte apportent au film un supplément de douceur et de spontanéité appréciable. Continuer de lire Les immortelles de Caroline Deruas Peano
Jeunes mères de Jean-Pierre et Luc Dardenne
Prix du scénario à Cannes, Jeunes mères perpétue le cinéma dardennien par son réalisme et son humanisme. Si la structure chorale limite l’exploration de certains thèmes comme la relation mère-enfant, la performance d’India Hair et la sensibilité du film en font une œuvre touchante et plus que jamais pertinente. Continuer de lire Jeunes mères de Jean-Pierre et Luc Dardenne
Dossier 137 de Dominik Moll
Dans Dossier 137, Dominik Moll dissèque la brutalité policière en montrant comment l’État normalise la violence par le biais de la procédure et du langage plutôt que par le mensonge. Une radiographie implacable d’un système où la responsabilité individuelle s’efface derrière la machine administrative. Continuer de lire Dossier 137 de Dominik Moll
Mes petites vues 