Chocolate Ink

Reseña cómic: ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal [Jeff Smith]

2019-04-01T20:35:00.001+02:00

"El aclamado guionista y dibujante Jeff Smith es el autor del laureado cómic Bone, convertido en clásico instantáneo. Ahora, el brillante creador pone al servicio de DC Comics todo su talento para confeccionar historias que combinan aventuras, humor y preciosas ilustraciones en esta reinterpretación de la historia de Shazam para una nueva generación.
Cuando el joven huérfano Billy Batson sigue a un misterioso desconocido hasta el metro, no imagina que está entrando en un extraño mundo de poderosos magos, tigres parlantes, monstruos devoradores de niños, robots gigantes, intrigas policiales y misteriosos villanos. ¡Pero Billy encuentra todo eso y mucho más cuando el mago le revela una palabra mágica que lo transforma en el mortal más poderoso del mundo!"

Hoy vamos a hablar de superhéroes. Del tipo de superhéroes que nos encandilaban cuando éramos niños. De los de siempre, con sus mallas coloridas y sus capas ondeando al viento mientras luchan con todas sus fuerzas por el bien y la justicia. Concretamente, vamos a hablar del regreso del capitán Marvel en esta vuelta a los orígenes que nos trae Jeff Smith, creador de la conocidísima Bone.

¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal nos cuenta la historia de Billy Batson, un niño sin hogar que un buen día se topa con un poderoso mago. El anciano hechicero le explica brevemente que ha sido elegido como sustituto y le pide que diga la palabra mágica ¡SHAZAM! De pronto Billy se convierte en un poderoso superhéroe, cambiando cuerpo y psique con el capitán Marvel con un simple golpe de voz. Juntos combinarán sus esfuerzos para enfrentarse a los malvados monstruos que están invadiendo la ciudad.

Lo que encontramos en ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal es una buena presentación de familia. Conoceremos a Billy, a su hermana Mary, a su colega Tawky Tawny y por supuesto al malvado doctor Sivana. Junto a ellos disfrutaremos de esta aventura de monstruos parlantes come-niños, robots gigantes y poderosa magia. Una historia sencilla, que no necesita de grandes giros ni complicaciones de trama para crear un ambiente que invite al lector a quedarse un rato entre sus páginas. El dibujo de trazo redondeado y marcado carácter juvenil va de la mano del argumento del joven y noble superhéroe que da sus primeros pasos en su lucha contra el mal. Lo terminan de vestir los colores vivos y muy nítidos que le dan un aspecto muy acogedor a toda la obra.

Tal vez queráis conocer a Shazam antes de que irrumpa en las pantallas de todos los cines la próxima semana o quizá ya le conocéis pero queréis que os lo vuelvan a presentar, de una manera un poco diferente, manteniendo la dualidad de personajes y ese feeling tan encantador que consigue darle Jeff Smith al personaje. O igual sólo os interesa disfrutar de una divertida historia al más puro estilo superheróico con toda la ilusión y la magia de cuando éramos críos. En cualquier caso, ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal es el cómic ideal para pasar un buen rato leyendo algo muy bonito, con aire desenfadado y sin grandes complicaciones.

Jeff Smith

Título original: Shazam. The Monster Society of Evil

Guion y Dibujo: Jeff Smith
Color: Steve Hamaker
Introducción: Alex Ross
Traducción: Víctor Ibáñez González

Editorial: ECC

Año de publicación: 2018
Número de tomos: Único

Número de páginas: 206

ISBN: 9788417401030

Reseña cómic: @Iaioflautas [Andrea Lucio]

2019-01-22T20:51:00.000+01:00

"Ahora están poniendo el futuro de nuestras hijas y nietas en peligro. Estamos orgullosas de la respuesta social y del empuje que están mostrando las nuevas generaciones en la lucha por una democracia digna de este nombre y por la justicia social, contra los banqueros y los políticos cómplices. Estamos a su lado, de corazón, en las asambleas de barrio y también en la acción."

Mucho ha llovido desde aquel 15 de mayo de 2011, sin embargo, no tanto ha cambiado. Tras tanto tiempo estafando repetidamente a la sociedad finalmente algo se rompió. La crisis estalló, la gente se hartó y las plazas se llenaron de indignados protestando, luchando por el futuro que les estaba siendo arrebatado. Perroflautas los llamaron, con ánimo de ofender. Iaioflautas contestaron, orgullosos del sobrenombre, los mayores de las plazas. Y así, resumidamente, nacieron los Iaioflautas, colectivo activo de abuelos y abuelas que lucharon y consiguieron una vida mejor para sus hijas e hijos, solo para ver como dilapidaban de nuevo ese futuro que con tanto esfuerzo habían labrado. A día de hoy siguen dando guerra, organizándose y luchando por los derechos de todas.

Pero como estoy segura de que todos les conocéis, vamos a entrar en materia. La reseña de hoy trata del cómic que recoge el nacimiento y primer año de andanzas de este colectivo. La historia comienza a hilarse poco antes del 15M, cuando Albert ve reflejada su frustración con el sistema en su nieto. Por primera vez acuden juntos a manifestarse y lo que encuentran allí es gente de todo tipo. Sí, parece que algo ha cambiado. Entre los montones de grupos y comisiones que surgieron aquellos días en las plazas de todas las ciudades, se encontraba el grupo de gente mayor al que Albert se unió y en el que conoció a Jùlia. Junto a ellos conoceremos varias de las muchas acciones que han llevado a cabo durante este tiempo como iaioflautas y seremos testigos de sus motivaciones, preocupaciones y, sobretodo, de su afán por mejorar la vida de las personas.

Andrea Lucio es la encargada del arte de este cómic de auténticos superhéroes. Para contarnos esta historia, cuyo objetivo principal es dar a conocer el colectivo, utiliza trazos sencillos y gran predominancia del color amarillo, color de los chalecos que visten los protagonistas. Aunque hay abundancia de texto, pues se van planteando y explicando los conflictos y reivindicaciones, la lectura no se hace pesada en ningún momento, pues la distribución de viñetas es suficientemente fluida para ofrecernos una obra fácil de seguir para cualquier tipo de lector.

Si queréis conocer un poco mejor a estos jóvenes rebeldes, a la memoria en movimiento que representan, os recomiendo que le echéis un vistazo a este cómic y disfrutéis de una lectura diferente. Podéis encontrarlo para descargar o leer online en la web de @iaioflautas o podéis acercaros a alguna de sus acciones reivindicativas, saludarles, apoyarles, y ya de paso comprárselo directamente a ellos en formato físico.

Título original: @Iaioflautas

Autora: Andrea Lucio
Prólogo: Manuel Delgado

Editorial: DeBarris

Año de publicación: 2013
Número de tomos: Único

Número de páginas: 60

ISBN: 9788493842192

Reseña: Pólvora i Canyella [Eli Brown]

2019-01-16T19:08:00.001+01:00

"És l’any 1819, i l’Owen Wedgwood, gran cuiner conegut com «el cèsar de les salses», és segrestat per una colla de pirates. La capitana Hannah Mabbot li fa saber que salvarà la vida només si cada diumenge sens falta li serveix un àpat exquisit. Per satisfer aquesta despiadada pèl-roja, en Wedgwood fa miracles amb les escasses provisions que troba a bord.

La capitana Mabbot exerceix una curiosa atracció sobre el cuiner, que, de mica en mica, va agafant confiança a l’estrafolària tripulació del Flying Rose: el senyor Apples, un gegant formidable aficionat a fer mitja; els bessons Bai i Feng, consagrats a defensar la seva capitana, i en Joshua, un grumet misteriosament mut.
El refinat cuiner acaba embolicat en totes les batalles que lliura la capitana i en la seva recerca obsessiva, per tots els oceans, d’un enigmàtic personatge anomenat Brass Fox.
Pólvora i canyella és una gran novel·la d’aventures i gastronomia escrita amb un humor molt fi. Un relat vertiginós sobre l’amor i el paladar, una proesa imaginativa d’una originalitat sorprenent, profund i enlluernador com el mateix mar."

Owen Wedgwood, cocinero, protagonista y narrador de esta historia, escribe con pulso tembloroso en un improvisado diario las palabras que dejarán constancia de las atrocidades perpetradas por sus secuestradores, con la intención de que sirvan para impartir justicia y, sobretodo, para mantener la cabeza clara, tarea ardua y complicada dada la situación en la que se encuentra. Pero empecemos por el principio, Owen se encontraba atareado con el trajín del festín que estaba sirviendo como cena a Lord Ramsey y sus invitados. Los platos salían humeantes y las salsas hacían las delicias de los comensales. Hasta que "el tiburón del Índico" y su tripulación irrumpieron en el salón. La velada no acabó bien pero Owen salió con vida, si es que a estar recluido en la celda de un barco pirata se le puede llamar vida. La capitana le expuso su situación: su supervivencia dependía de que cada domingo cocinara un banquete que la satisficiese lo suficiente como para mantenerlo con vida una semana más. Ingeniando las mil y una para cocinar algo decente con las escasas provisiones de que dispone en alta mar, Owen consigue ir saltando de batalla en batalla hasta verse envuelto de lleno en la particular vendetta de la temible capitana Hannah Mabbot.

"La persona que escriu això no és gens valenta. Tacat de sang, envoltat d'enemics, seguint un rumb misteriós la destinació última del qual no sé imaginar, no em sento gens valent."

Podría calificarse Pólvora y canela como una gastronovela de piratas. La comida está muy presente en toda la novela: la búsqueda de ingredientes, la preparación de los platos y la degustación de todos esos sabores que nos inundan el paladar y las fosas nasales mientras leemos. Desde la bullabesa más tradicional a las frutas más exóticas tienen cabida en estas páginas. Un verdadero placer para los sentidos que enamorará a los amantes de la cocina y la gastronomía. Pero no solo de comida se alimenta un lector. Lo que hace de Pólvora y canela un libro apetecible es la historia que hila todo el menú. Una emocionante aventura de piratas como las de antaño, con batallas, tesoros y cañonazos, pero con un aire nuevo.

Destaca y promete a primera vista el hecho de que la capitana del barco sea una mujer. Hannah Mabbot se nos presenta como un personaje fuerte, rebelde, que lucha por sí misma y por lo que cree correcto, literalmente "una mujer de armas tomar". Por eso decepciona un poco cuando más avanzada la novela nos damos cuenta de que su presencia no es suficiente para cubrir la vertiente femenina que pretendía el autor. Hay un par de tramas algo desaprovechadas en ese aspecto, a las que se les podría haber sacado más jugo si hubiese sido esa la intención. Sin embargo, nos contentamos con una imponente pelirroja en portada que, sin romper demasiados esquemas, cumple las expectativas como co-protagonista.

"Ella em va mirar amb els ulls tèrbols. Encara portava els cabells trenats, i tenia el front i el coll a la vista, emmorenits pel sol i densament pigats. A la claror de les candeles, aquelles pigues tenien un poder hipnòtic; li tremolaven allà on li bategava el pols, com canyella en pols en una escudella de llet."

El argumento se va desarrollando entre guisos y abordajes y poco a poco vamos descubriendo el diabólico entramado de la Compañía Penddleton y el significado de la misteriosa figura de Brass Fox. Y para ayudarnos a desenredar la trama tenemos a los personajes secundarios. El señor Apples, Joshua e incluso los estoicos gemelos Feng y Bai actúan como las buenas especias, aderezando con distintas notas de sabor un plato ya de por sí apetitoso.

Desgranando la historia al estilo de un diario personal del narrador, nos encontramos con una lectura bastante rápida y ligera, con la acción siempre en marcha. El tono decoroso que usa el cocinero para describir cada uno de los acontecimientos contrasta con el ambiente pendenciero que se respira en el Flying Rose, provocando más de una situación divertida. La evolución del protagonista es muy palpable, a medida que navega por los anchos mares del mundo descubre que la vida es mucho más que lo que se esconde entre los fogones de los señores a los que servía. Sus fallidos intentos de fuga le transformarán y le enseñarán valiosas lecciones que jamás imaginó.

"I és precisament perquè no sé veure ni concebre cap camí que m'hagués pogut conduir d'aquesta selva obscura a la bondat, ni puc imaginar-me a posteriori cap opció millor, que tinc la sensació d'haver-me convertit en un pirata també jo."

Finalmente, acercándonos ya al postre de este ágape literario, meciéndonos con el vaivén del oleaje y el avanzar de las páginas, tras una trepidante persecución por los océanos y después de superar algunos altibajos, nos plantamos ante un desenlace muy de piratas que termina de ponerle la guinda al pastel.

Pólvora y canela, es una aventura culinaria, una novela que sin ser perfecta ofrece un buen rato de entretenimiento. Recomendable especialmente para amantes de la gastronomía o de las aventuras, y si además coincide que os gustan las dos cosas será un auténtico festival de emociones para los sentidos.

Eli Brown

Título original: Cinnamon and Gunpowder

Autor: Eli Brown
Traducción: Xavier Pàmies

Editorial: La Campana

Año de publicación: 2012, 2016 en España
Número de páginas: 509

ISBN: 9788416863105

Reseña: La constelación del Perro [Peter Heller]

2018-11-29T22:32:00.001+01:00

"Los humanos casi se han extinguido.
Big Hig no está infectado, así que sigue aquí.
Intenta mantenerse con vida en un hangar junto a su perro.
También con la ayuda de su pequeño avión Cessna y de Bangley, su vecino violento.
Y con un libro de poemas, algo de petróleo y cada lata de Coca-Cola que puede conseguir.
Su esposa también ha muerto (está tan solo que inventó una constelación para ella).
Incluso cuando parece que ya no queda nada, él quiere continuar.
Pero sobrevivir ya no es suficiente."

Bienvenidos a un mundo post-apocalíptico. Poco sabemos de lo que ocurrió. Un virus de gripe especialmente virulento arrasó con casi toda la humanidad, la enfermedad que derivó después terminó con quienes habían sobrevivido al virus. El tiempo pasa y Big Hig sigue vivo. Y Jasper, su perro. Los dos sobreviven como pueden, pasando un día detrás de otro. Pero no están completamente solos, tienen un vecino, un fanático de las armas llamado Bangley. Y eso es todo. Casi. Aislados del resto del mundo en su perímetro de seguridad, las visitas que reciben de otros supervivientes son escasas y breves. Tienen lo necesario para sobrevivir, para seguir adelante un día más.

A Peter Heller, autor de esta novela, le gusta la naturaleza y, por consiguiente, a su protagonista también. La caza y especialmente la pesca son muy importantes para Hig, le hacen mantener la cordura cuando ya no queda nada en el mundo que le reconforte.

"Si alguna vez me desperté llorando de un sueño, y no digo que me pasara, fue porque ya no quedaba ni una trucha."

El paisaje juega un papel muy importante en esta novela, las Montañas Rocosas se alzan imponentes, aislando todavía más a los pocos humanos que quedan vivos: los ríos, que ya no llevan truchas, los bosques, que ya no albergan alces, y las cimas nevadas, que Hig sigue sobrevolando regularmente con la Bestia, su querido avión. La belleza de esta naturaleza salvaje pero maltrecha va íntimamente ligada con los sentimientos y emociones del protagonista, que el autor expresa de una manera bastante poética, cruda y caótica, como la sangre que sale a borbotones de cada herida. La lectura fluye superando grandes altibajos y cambios de ritmo. Se me hicieron especialmente pesadas las partes dedicadas a la pesca, caza y aviación, pues contienen gran cantidad de detalles que interesarán a los aficionados de estas actividades pero que entorpecen un poco el avance de la historia. La otra parte, la de las reflexiones de un hombre y su perro, es la que me mantuvo más atenta durante la lectura, que puede llegar a ser bastante confusa debido al estilo del autor y especialmente al uso que hace del diálogo libre, sin guiones ni comillas, al que no estoy acostumbrada. Aún así, es fácil seguir el curso de la historia ya que la acción no es la parte primordial de la novela sino las consecuencias emocionales que cada hecho y decisión conllevan.

La novela está estructurada en tres partes. El libro primero sirve como presentación y planteamiento de la situación de los personajes. No se menciona gran cosa sobre el origen del fin del mundo ya que la información que se nos transmite es la misma que conoce el protagonista, es decir, muy poca. Lo esencial de esta parte es que el lector consigue meterse en la piel de Hig, así el detonante que nos lleva al libro segundo pega más fuerte. Podría pensarse que esta es una novela de supervivencia aunque en realidad no es ese el objetivo principal, porque ¿qué sentido tiene sobrevivir cuando ya no te queda nada? Jasper, el perro, es el motor de la historia, fuente de energía de Hig y el desencadenante de la búsqueda que le hace salir del perímetro de seguridad, de su zona de confort, hasta el punto de no retorno. Sin embargo, aún nos queda el libro tercero, que vendría a ser la vuelta al hogar, en todos los sentidos, o por lo menos a aquello a lo que nos hemos acostumbrado a llamar hogar.

"Ahora andamos deprisa en la oscuridad. Jasper y yo, y el trineo chirriando detrás. Hace frío. Un frío que pela. Las estrellas altas perturban la negrura, no hay luna, cruzamos por debajo de la Vía Láctea como si cruzáramos un río profundo. Nunca llegaremos al otro lado. Nunca se llega."

Resumiendo, La constelación del Perro es una novela que ofrece un punto de vista diferente a otras novelas post-apocalípticas, donde el peso principal recae en el sentimiento de pérdida y en el afán de salir adelante cuando la lógica y la razón pasan a un lado y dejan de tener sentido. Una lectura interesante, un poco inconstante pero cargada de sensaciones humanas e instinto animal. Disfrutable especialmente para amantes de los animales, la naturaleza y la poesía de las estrellas.

Peter Heller

Título original: The Dog Stars

Autor: Peter Heller
Traducción: Blanca Rodríguez y Marc Jiménez Buzzi
Ilustración de cubierta: Núria Picos

Editorial: Blackie Books

Año de publicación: 2012, 2014 en España
Número de páginas: 314

ISBN: 9788416290024

Reseña cómic: Barcelona TM [Varios Autores]

2018-11-14T21:00:00.001+01:00

"Las historias cortas permiten abordar cualquier temática de forma inmediata, y son un gran laboratorio donde dar rienda suelta a la experimentación. En la era Google son, además, un vehículo de satisfacción instantánea para los lectores, bajo formatos tan atractivos como bien diferenciados: cómic, cortometraje o relato breve. Los creadores de este libro lo saben bien.
Barcelona TM es una compilación de historias fantásticas, costumbristas, humorísticas, sociales o futuristas. Otra forma de concebir y dar a conocer el noveno arte.
27 historietas ambientadas en la Ciudad Condal, que acoge e inspira a un buen puñado de amigos, todos ellos dibujantes y guionistas residentes en Barcelona."

Me gusta mucho mi ciudad, no es ningún secreto. Tendrá también sus cosas malas pero Barcelona tiene un encanto especial que siempre me atrae hacia cualquier cosa relacionada con ella. Este cómic, con su bonita y llamativa portada, llevaba tiempo (varios años, de hecho) poniéndome ojitos desde la estantería de la biblioteca de mi barrio. Cada vez que pasaba por allí lo veía y llamaba mi atención pero siempre se interponía alguna otra lectura más suculenta (dichosa lista de pendientes...). Hasta que por azares de la vida, en el Velocirepte18, del que ya os he hablado en otras entradas de este año, dedicaron el mes de septiembre a la ciudad. Así que por fin había llegado el momento, me lo llevé a casa y descubrí estas 27 historias, cada una con una visión diferente de la ciudad, abordando distintos temas, géneros y estilos. Una recopilación de relatos ideal para conocer o volver a disfrutar de Barcelona.

La muchedumbre de hora punta en el metro

Se hace difícil describir en líneas generales el contenido de este cómic pues cada autor tiene su propio estilo y las historias son muy diferentes entre sí. Encontramos desde relatos costumbristas a historias fantásticas, apocalípticas, de ciencia ficción, de misterio, dramáticas o divertidas. Además, la variedad de personajes es tan amplia como habitantes y visitantes pueda llegar a tener la ciudad. Pero no solo en lo narrativo difieren estas breves obras sino que cada dibujante aporta su propio arte dotando al conjunto de una gran cantidad de matices. Dicen que para gustos se hicieron los colores... y los cómics, así que cada lector encontrará sus historias favoritas entre el amplio repertorio que recoge este tomo. Las mías, por mencionar solo algunas, serían: Todos iguales, El negre de la Riba, Mira l'ou com balla, Una noche reveladora y Año Cero.

La magia de la noche barcelonesa

Una lectura diferente, para ir picando entre horas, una historieta por aquí otra por allá, poco a poco o del tirón si una sola te sabe a poco. Todas gozan de gran calidad y ofrecen su particular versión del escenario que las aúna. Un cómic resultado de unas reuniones informales entre guionistas y dibujantes de la ciudad, que quedaban para pasar un buen rato y compartir opiniones, siempre con comida de por medio, y de las que salió esta obra que hoy nos ocupa. Ideal para enamorados de Barcelona.

Título original: Barcelona TM

Autores: Varios

Editorial: Norma Editorial

Año de publicación: 2011
Número de tomos: Único

Número de páginas: 278

ISBN: 9788467903997

Reseña manga: Solanin [Inio Asano]

2018-10-30T12:32:00.001+01:00

"Meiko se siente frustrada y fuera de lugar en su empresa, le aterra convertirse en una oficinista autómata más. No sabe lo que quiere, pero sí que necesita cambiar, que debe dar un giro a su vida antes de que sea demasiado tarde. Cree que el grupo donde toca su novio Naruo puede ser el revulsivo que necesita para recuperar el rumbo, pero esta huida hacia delante la obligará a enfrentarse a sus demonios.

Inio Asano, uno de los jóvenes mangaka más interesantes del panorama japonés, narra con maestría y sensibilidad los miedos, dudas e incertidumbres de un grupo de jóvenes adultos que lucha por encontrar su lugar en un mundo y en una sociedad que les obliga a madurar y a asumir un rol que ahogará sus sueños. ¿Madurez o creatividad? ¿Juventud o sensatez? Una obra introspectiva y agridulce en un volumen único."

Meiko y Taneda son una joven pareja de graduados universitarios que vive en Tokio. Tras casi dos años en un aburrido trabajo de oficinista, Meiko, desorientada y sin saber qué quiere hacer con su vida, decide dejarlo todo y vivir de sus ahorros para intentar buscar su verdadera vocación. Taneda, descontento con su trabajo por horas como ilustrador para un periódico, pronto seguirá sus pasos y se lanzará a la difícil tarea de ganarse la vida con su grupo de música de la universidad. Con un futuro lleno de incertidumbres por delante, deberán afrontar el miedo al fracaso y valerse de la energía de la rebeldía juvenil que les impulsa y resistirse a encasillarse en roles que detestan tal y como la sociedad cuadriculada de los adultos espera que hagan.

Inio Asano, mangaka del que ya os hablé en otra ocasión en la reseña de El fin del mundo y antes del amanecer, es especialista en historias de cariz intimista, que abordan conflictos personales y su superación, con un tono realista y directo con el que lector puede identificarse fácilmente. En esta ocasión, trata uno de sus temas estrella, el difícil paso a la madurez de la mano de un grupo de amigos que están en ese punto de la vida en que aún se sienten muy jóvenes pero la sociedad ya les exige ciertas responsabilidades que se resisten a asumir. ¿Es posible convertirse en adulto sin abandonar la ilusión y los sueños de juventud? En este tomo único acompañaremos a Meiko, indiscutible protagonista de la historia, en este tortuoso viaje de crecimiento personal lleno de altibajos y algún bache inesperado que complicará aún más su situación.

Cartel de la película

Solanin, dolorosa canción de despedida, da título a esta obra en la que se encara el futuro con valentía aún con el amargo sabor de los años dorados que quedan atrás. La música está muy presente en este manga pues el grupo de rock que montaron los chicos en la universidad se convertirá en algo más que una vía de escape para ellos, que tratarán de canalizar sus emociones y esperanzas a través de su música. El dibujo de Inio Asano se caracteriza por tener viñetas de trazo limpio, paisajes urbanos de estilo fotográfico y sobretodo, rostros cargados de expresividad. El conjunto resulta visualmente muy disfrutable y además soporta muy bien el peso principal de la obra, en la que no importa tanto lo que sucede sino como afecta esto a los personajes que lo viven y como alcanzan estas sensaciones al lector que aguarda al otro lado del papel.

Se trata de un manga de lectura obligada para fans del autor y muy recomendable para quienes disfruten de las historias centradas en la evolución de los personajes. Además, recopila en un solo tomo de tamaño grande (estilo kanzenban) la historia completa. Solanin es hasta la fecha la obra más realista de Asano, ya que no incorpora ningún elemento fantástico como podríamos encontrar en otras de sus publicaciones, como Nijigahara Holograph, de la que tengo pendiente contaros sus bondades próximamente.

Como dato añadido, en abril de 2010 se estrenó en Japón una película live-action basada en este manga, dirigida por Takahiro Miki y protagonizada por Aoi Miyazaki. El grupo musical Asian Kung-Fu Generation puso música a la letra de Solanin, escrita por Inio Asano en el manga, y compuso también el tema final de la película. Actualmente no existe doblaje al castellano de esta película así que a los que no dominemos el idioma original japonés, nos tocará disfrutarla con subtítulos.

Inio Asano

Título original: Soranin

Autor: Inio Asano
Traducción: Marc Bernabé y Verónica Calafell

Editorial: Norma Editorial

Año de publicación: 2006, 2014 en España
Número de tomos: Único

Número de páginas: 426

ISBN: 9788467917369

Reseña: L'any de la plaga [Marc Pastor]

2018-10-10T21:35:00.000+02:00

"El Víctor Negro és un treballador social que coordina l'atenció a gent gran sense gaires recursos. Fa uns mesos que l'ha deixat la nòvia, i encara no ho ha acabat de pair. Aquest mes d'agost que s'ha de quedar a Barcelona, una sèrie d'esdeveniments insòlits farà que comenci a desviar l'atenció dels drames personals. Els
seus vells estan estranys, uns comenten que a les seves parelles els ha canviat la personalitat, d'altres han intentat suïcidar-se (i alguns ho han aconseguit). Passat l'estiu, ja res tornarà a ser com era abans. Una novel·la que conté ciència-ficció, terror, misteri, catàstrofes i una bella història d'amor."

"Necesito un apocalipsis o, como mínimo, unas vacaciones."

Con este ánimo comienza Víctor Negro, el protagonista de esta novela, la narración que nos ocupa. Estamos en pleno agosto en plena ciudad de Barcelona y la migraña que le aqueja desde hace días no da tregua. El amargo recuerdo de una reciente ruptura tampoco ayuda. El momento no podría ser peor para Víctor pero ya se sabe que estas cosas vienen como vienen, cuando quieres darte cuenta estás metido de lleno en la catástrofe. Los indicios no siempre son claros, aunque cuando los ancianos con los que trabaja Víctor comienzan a presentar conductas extrañas hasta el punto de que varios de ellos se suicidan el mismo día, queda patente que algo raro está pasando en la ciudad y, si nos podemos fiar de los medios, también en el resto de países. ¿Se trata de una conspiración? ¿Es el fin del mundo? ¿Estará Víctor volviéndose loco? ¿Por qué de pronto todo apesta a eucalipto? Todas estas preguntas y muchas más cruzarán la mente del protagonista y se enredarán hasta echar raíces en su ser. ¿Será capaz de desentrañar el misterio, y lo que es aún más importante, sobrevivir a ello?

Las calles de Barcelona son el escenario de esta búsqueda desesperada, no solo del origen del misterio sino de uno mismo y de nuestro lugar en el mundo. En situaciones desfavorables tendemos a plantearnos ciertos aspectos de la vida que por comodidad solemos pasar por alto, hasta que una invasión o una plaga nos arranca a la fuerza de nuestra zona de confort y nos obliga a enfrentarnos a nuestros fantasmas: ex-parejas que aún escuecen, relaciones familiares más distantes de lo que nos gustaría, carreras profesionales decepcionantes, secretos del pasado... El cóctel es explosivo y la mezcla de emociones está asegurada, si lo aderezamos con la incertidumbre de no saber quién es de los buenos y quién de los malos, el resultado es una novela trepidante y divertida que te mantiene en vilo mientras pasas las páginas y recorres la ciudad condal en pos de respuestas.

La historia que nos plantea Marc Pastor (autor del que ya os hablé hace un tiempo en la reseña de otra de sus novelas: Bioko) se va construyendo alrededor de la anodina existencia del protagonista. La primera mitad del libro nos muestra la cotidianidad de Víctor y como se va viendo afectada poco a poco por la silenciosa llegada de la plaga. Somos testigos de su hastío por la vida, pues su situación personal está pasando por un mal momento, y valiéndose de la narración en primera persona, nos hará partícipes de sus reflexiones sobre temas tan dispares pero actuales como el trato y/o abandono a las personas de la tercera edad, las rutinas, ya sean laborales o de pareja, que terminan matando cualquier ilusión, la complejidad de las relaciones (familiares, de amistad o de pareja) o incluso la severa desinformación y el conformismo masivo que sufre la población. Esta parte avanza más lentamente y sirve para crear el clima idóneo hasta que alcanzamos el punto de inflexión en la página 214 (capítulo 21), momento en el que llegamos a un punto de no retorno. La numeración de las páginas deja de avanzar, el ambiente se enrarece y el ritmo se acelera vertiginosamente. De ahí en adelante la carrera por sobrevivir en una ciudad conocida pero hostil pone la directa y las páginas pasan volando hasta un desenlace bastante abierto que me ha dejado con una sonrisilla en los labios y muy buen sabor de boca.

Cartel de la película

La mejor manera de enfrascarse en una historia es poder identificarse con ella, el hecho de que el pre-apocalipsis se geste al lado de casa y puedas reconocer todos los lugares implicados en la trama ayuda mucho. También ayuda la cercanía con los personajes, pues todos ellos son personas la mar de corrientes que actúan y se expresan como cualquier hijo de vecino. Como toque final, la narración ágil y directa, con diálogos fluidos y auténticos que incluso incorporan el bilingüismo espontáneo propio de la ciudad, termina de sumergirte de lleno en la historia hasta que empiezas a plantearte que mañana mismo podrías ser tú.

A Marc Pastor le encanta la cultura pop y a su protagonista también, de modo que la novela está llena de guiños a canciones, películas, libros y series que le añaden un plus a la escena en cuestión sin llegar a perjudicarla en caso de no conocer la referencia. Tanto es así, que al final del libro encontramos un anexo con todas las obras mencionadas. Destaca entre todas ellas La invasión de los ultracuerpos (película de Philip Kaufman de 1978), que es la fuente principal de inspiración del autor. Incluso podría decirse que El año de la plaga es un retelling barcelonés de esa obra cinematográfica. Y ya que hablamos de cine, cabe mencionar que está a punto de estrenarse en el Festival de Sitges la adaptación cinematográfica de esta novela. Habrá que esperar un poquito para verla y llegar a las odiosas comparaciones.

Como curiosidad añadida, si habéis leído otras obras de este autor seguro que os sonará el apellido de la ex-novia de Víctor, Irene Corvo.

"Puedo vislumbrar casi toda Barcelona desde aquí. Desde las chimeneas de Sant Adrià hasta la torre Agbar, Montjuïc y los rascacielos gemelos de la Vila Olímpica. Una ciudad atrapada entre el mar y la montaña, una emboscada urbana."

Marc Pastor

Título original: L'any de la plaga

Autor: Marc Pastor

Editorial: La Magrana

Año de publicación: 2010
Número de páginas: 368

ISBN: 9788482649887

Reseña cómic: Aquel verano [Jillian & Mariko Tamaki]

2018-08-28T21:51:00.001+02:00

"Rose y sus padres han veraneado en Awago Beach desde que ella era una niña. Es su escapada anual, su refugio. Su amiga Windy también está allí siempre, la hermana pequeña que nunca tuvo, completando su familia de verano.
Pero este verano es diferente.
La madre de Rose y su padre no dejan de discutir, y Rose y Windy se han visto envueltas en una tragedia que se cierne sobre el pequeño pueblo costero. Es un verano de secretos y angustias, pero al menos se tienen la una a la otra.
En Aquel verano, las primas Mariko y Jillian Tamaki, autoras de la galardonada Skim (Ediciones La Cúpula), redefinen la novela gráfica adolescente. Espléndida, desgarradora y en última instancia un soplo de esperanza, esta obra es una mirada vibrante a la juventud y la madurez."

El coche deja atrás el atasco de la carretera y se acerca por fin a Awago Beach, lugar de veraneo de Rose y su familia. Así comienza Aquel verano. Playa, cabañas, naturaleza, su amiga Windy... igual que cada año, sin embargo, estas vacaciones serán diferentes para Rose y marcarán el punto de inflexión en su paso de niña a adolescente. Unos cambios sutiles pero irreversibles que vendrán acompañados por el secreto de sus padres y por los cotilleos del pueblo. Un cóctel veraniego bien cargado de emociones que se degusta tranquilamente a la orilla del mar, a la sombra del bosque o bajo una noche estrellada.

Rose leyendo cómics

La artífice de esta historia de amistad y crecimiento es Mariko Tamaki, que se sirve de la tranquilidad de las escenas vacacionales para mostrarnos a una protagonista inmersa en la agitación emocional propia de los últimos años de la niñez y primeros de la adolescencia. Diversas tramas se van complementando hasta crear el ambiente idóneo para aturdir hasta a la preadolescente más resistente. De estas vacaciones, tanto Rose como su familia, sin olvidarnos de la fantástica Windy, sacarán valiosas lecciones que deberán aprender a poner en práctica para seguir adelante con sus vidas de la mejor manera posible, con una sonrisa.

A los lápices encontramos a Jillian Tamaki, que con trazos gruesos cargados de luces y sombras, da vida y movimiento a esta historia, con una sorprendente fluidez. El estilo de boceto que usa la artista en esta obra casa a la perfección con la sencillez de la historia narrada. Además, los rasgos tan marcados y los contrastes en los fondos le aportan gran personalidad a cada uno de los personajes y viveza a las escenas, tanto interiores como al aire libre. Me ha llamado la atención la manera de integrar las onomatopeyas a las viñetas de manera que pasan a formar parte activa del dibujo, añadiéndole sonoridad a cada momento; así como la estética general del cómic, con páginas gruesas y tonos azules, que le hace destacar entre otros de similares características y le otorga un aire especial.

Windy bailando

Se trata de una lectura agradable, ideal para los meses más calurosos del año, que nos transporta a esa época en la que nuestro mundo comenzaba a expandirse de repente y no siempre a nuestro gusto. Una lectura que nos recuerda la importancia de la amistad, la familia y de la comunicación como herramienta para salir victoriosos en cualquier revés que nos depare la vida. Recomendable tanto por el mensaje que transmite, como por el goce visual que supone avanzar página tras página, como por el buen feeling que deja tras la lectura.

Mariko y Jillian Tamaki

Título original: This One Summer

Guion: Mariko Tamaki
Dibujo: Jillian Tamaki
Traducción: Natalia Mosquera
Rotulación: Iris Bernárdez

Editorial: Ediciones La Cúpula

Año de publicación: 2014
Número de tomos: Único

Número de páginas: 320

ISBN: 9788415724728

Reseña cómic: Los guardianes del Louvre [Jiro Taniguchi]

2018-07-10T21:07:00.001+02:00

"Después de Barrio lejano y El almanaque de mi padre, ¡aquí tenemos el nuevo gran relato de Jiro Taniguchi! Después de pasar un mes en el museo del Louvre, en mayo de 2013, firma un relato en colores directos lleno de delicadeza, una travesía temporal y artística en la que descubrimos figuras tutelares, familiares y desconocidas... ¡los guardianes del Louvre!
Al término de un viaje colectivo a Europa, un dibujante japonés hace una etapa en solitario en París, con intención de visitar los museos de la capital. Pero, postrado en la cama de la habitación de su hotel por una insidiosa fiebre, se encuentra confrontado ante todo a una forma de soledad absoluta, la de los que sufren en tierra extraña, privados de cualquier recurso inmediato en el corazón de lo desconocido. Aprovechando la pequeña tregua que le da su enfermedad, lleva a cabo su proyecto y se pierde en los pasillos abarrotados de gente del Louvre. Muy pronto descubrirá facetas insospechadas de este museo-mundo, yendo al encuentro de obras y de artistas de diversas épocas, en un periplo que oscila entre el sueño y la realidad, que le llevará, para terminar, a una encrucijada entre tragedia colectiva e historia personal. Con este álbum en forma de viaje interior, Jirô Taniguchi nos invita a una travesía temporal y artística, en la que descubrimos el alma de ese lugar, bajo la dirección de algunas figuras tutelares, familiares o desconocidas... Pues el Louvre tiene guardianes."

Andaba yo curioseando en la biblioteca de mi barrio, buscando una lectura ligera para estas calurosas semanas pre-vacaciones con el único requisito de que estuviera relacionada de algún modo con París (por un reto de lectura en el que estoy participando este año: Velocirepte18), cuando me topé con esta preciosidad. Jiro Taniguchi es una apuesta segura así que no me lo pensé dos veces y me lo llevé conmigo.

La historia trata de un dibujante de cómics japonés, el propio Taniguchi, que después de participar en un Festival Internacional de Cómic en Barcelona, decide pasar unos días en París antes de regresar a Japón. Una fiebre inoportuna le hace pasar una mala noche en un hotel de la capital francesa en la que será presa de una serie de alucinaciones, ensoñaciones, delirios, pesadillas... como se les quiera llamar. A la mañana siguiente, un poco más recuperado del gripazo, decide comenzar su visita al museo del Louvre. La muchedumbre que se agolpa a la entrada y en las salas principales del museo le resulta abrumadora así que se escabulle hasta un ala menos atestada de gente hasta encontrarse casi solo. De pronto, su única acompañante es una dama con antiguas vestiduras que le cuenta el secreto del museo: el Louvre tiene guardianes. Junto a estos guardianes, protagonista y lector recorrerán las obras más destacadas del museo, conocerán de primera mano a artistas como Van Gogh, Corot, Asai o Fontanesi, serán testigos del episodio de la historia del arte más ligada al Louvre, la evacuación de obras previa a la ocupación nazi, y alcanzarán el destino de este solitario camino hacia el interior de uno mismo donde se mezclan sueño y realidad.

El arte es la piedra angular sobre la que gira esta obra, que supone una guía perfecta para principiantes o personas desconocedoras de este gran mundo, entre las que me incluyo. Si además, sois amantes del arte, os encantará este paseo por uno de los museos más importantes del mundo. Pero no solo de arte trata este cómic, Jiro Taniguchi era especialista en historias intimistas, de reflexión y auto-conocimiento, en personajes que se embarcan en algún tipo de viaje con el fin de superar algún fantasma del pasado, y esta faceta del mangaka se deja ver en Los guardianes del Louvre. Sin embargo, el argumento no sería la parte más llamativa de este cómic. Vistiendo las páginas de esta fantasiosa guía de museo encontramos unos dibujos limpios, coloridos y suaves que casan a la perfección con el ambiente sosegado de la obra. Destacan los paisajes campestres y la arquitectura detallada de París y se agradece el gran tamaño y la calidad de la edición de Ponent Mon, que presenta un álbum en tapa dura de los de deleitarse la vista.

Resulta que Los guardianes del Louvre forma parte de una colección de cómics publicada por el propio museo que cuenta con varios artistas internacionales firmando obras ambientadas en las salas del Louvre, eso es publicidad a gran escala y no los tristes folletos que se reparten en las calles. Sea como fuere, estamos ante una lectura entretenida y llena de arte, que es justo lo que esperaba.

Jiro Taniguchi

Título original: Les gardiens du Louvre

Autor: Jiro Taniguchi
Traductor: Víctor Illera Kanaya

Editorial: Ponent Mon

Año de publicación: 2014, 2015 en España
Número de tomos: Único

Número de páginas: 136
Tamaño: 216 x 286 mm

ISBN: 9781908007926

Reseña: Instrumental. Memorias de música, medicina y locura [James Rhodes]

2018-07-01T22:19:00.001+02:00

"Me violaron a los seis años.

Me internaron en un psiquiátrico.

Fui drogadicto y alcohólico.

Me intenté suicidar cinco veces.

Perdí la custodia de mi hijo.

Pero no voy a hablar de eso.

Voy a hablar de música.

Porque Bach me salvó la vida.

Y yo amo la vida.

James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo"

Para quienes todavía no sepáis quien es James Rhodes, se trata de un concertista de piano británico que lo está petando mucho estos últimos años y que está revolucionando el anticuado mundo de la música clásica con su enfoque cercano y centrado en lo realmente importante: la música por encima del postureo pedante propio del mundillo. Además, desde hace unos meses vive en nuestro país, por lo que su fama se ha extendido bastante por estos lares. Puede que su activa cuenta de Twitter también tenga algo que ver, así que ya de paso os recomiendo encarecidamente que le sigáis y le mandéis croquetas: @JRhodesPianist

Pero vayamos a lo que nos ocupa en esta reseña, su libro: Instrumental. Memorias de música, medicina y locura. Se trata de un texto autobiográfico en el que se sirve de la música clásica para acompañar e ir desgranando las diferentes etapas de su vida. Quedáis avisados en la misma contraportada, los temas que aparecen en estas páginas no son fáciles de leer ni de digerir pero si os atrevéis a comenzar las primeras frases y os dejáis llevar por la melodía lo más seguro que os encontréis atrapados en una historia desgarradora y llena de emociones de todo tipo que, menos mal, desemboca en un "final" esperanzador.

El libro está estructurado en capítulos que van narrando los diferentes acontecimientos que fueron jodiendo la infancia de James y que irá avanzando de un modo totalmente auto-destructivo mientras trata de lidiar como puede con las terribles secuelas que inevitablemente deja algo tan horrible como una violación infantil. Como digo, hay cierto punto de inflexión que arroja un rayo de luz sobre el horizonte y nos demuestra la importancia de contar estas historias y de hablar sin tapujos para que no vuelvan a sucederle a nadie nunca más.

Cada capítulo lleva por título un tema musical asociado, relacionado de alguna manera con el contenido del mismo y del que el autor siempre nos cuenta alguna curiosidad o anécdota, lo que constituye un buen repaso por la historia y las peculiaridades de estos grandes temas de la música clásica que, de un modo u otro han sido importantes para el autor y ha creído oportuno compartir con el resto del mundo. Bach, Beethoven, Rajmáninov, Schubert, Mozart o Chopin entre otros, se van sucediendo y van aportando su magia curativa en forma de notas musicales y van dándole forma a esta historia de supervivencia.

No es necesario que te guste especialmente la música clásica para adentrarte en esta historia, ni siquiera es necesario que conozcas demasiado al autor, es más, está en parte enfocada como acercamiento para aquellos que desconocen este mundo y estén dispuestos a escuchar algo distinto. Esta obra tiene dos vertientes que no funcionarían la una sin la otra, por un lado la vida de James y su dura historia y por otro la música que le salvó. Te puede interesar más una parte que la otra pero es imposible e impensable tratar de separarlas.

Si os soy sincera, no soy mucho de música clásica y la verdad es que me topé con este libro un poco por casualidad pero debo decir que he escuchado la playlist que propone y he tenido muy buenos momentos. También comencé a leer con un poco de miedo por los horrores que podría encontrar pero debo admitir que aunque sí, los hay, la partes buenas hacen del conjunto un libro único que recordaré con cariño. Es una lectura difícil de recomendar pues hay que tener muy presente sobre qué vamos a leer si decidimos darle una oportunidad, si lo hacéis, no os dejará indiferentes y con suerte sabréis extraer lo bueno de la vida y de la música y tal vez incluso nos sirva a todos para vivir un poquito más felices.

Título original: Instrumental. A Memoir of Madness, Medication and Music

James Rhodes

Autor: James Rhodes

Editorial: Blackie Books

Traductor: Ismael Attrache

Ilustrador de cubierta: David de las Heras

Año de publicación: 2014, 2015 en España

Número de páginas: 279

ISBN: 9788416290437

Reseña cómic: Wonder Woman [Brian Azzarello & Cliff Chiang]

2018-06-26T22:02:00.000+02:00

"Diana Prince descubre la verdad sobre su origen en una historia demoledora que enraíza con la mitología griega y que sumerge a la heroína en las disputas sucesorias del panteón olímpico. El trono de Zeus ha quedado vacante y Hera se ha propuesto ocuparlo. En su camino, Wonder Woman se alza como un auténtico obstáculo. Y, junto a ella, un puñado de personajes inolvidables encabezados por la mortal Zola y el inmortal Hermes, seguidos por deidades como Hades, Poseidón o el temible Primogénito."

Siempre me ha llamado la atención Wonder Woman como personaje pero no fue hasta hace cosa de un año que comencé a leer algún cómic de la superheroína por excelencia. Ya os hablé de La leyenda de Wonder Woman y de lo mucho que me gustó pero quizá no mencioné el apetito que se me abrió de más Diana de Themyscira. La combinación surgida de un nuevo relanzamiento del personaje con unas portadas especialmente llamativas fue el aperitivo ideal para hacerme picar. Así que me acerqué a mi biblioteca de cómics favorita y me traje para casa los 9 tomos de la etapa Azzarello-Chiang que hoy nos ocupa. Comprenden los números del 1 al 35 estadounidenses y también ha sido recopilada en 6 tomos de tapa dura.

La historia comienza con Zola, una mortal que lleva en su vientre al hijo de Zeus, misteriosamente desaparecido. Esto enfurece especialmente a Hera, que tratará de acabar con la vida de la chica y el futuro bastardo, y aquí es donde entra en escena Diana, princesa de las amazonas, que hará todo lo que esté en su mano para salvar a Zola y ya de paso arreglar el caos en el que se ha sumido el Olimpo. Un punto de partida que arranca con fuerza y promete muchas emociones con enredos dignos de tragedias griegas implicando a lo mejorcito del panteón de deidades que se disputan un trono vacío.

El guion de esta serie es seguramente la parte más potente y el responsable de ello es Brian Azzarello, autor de sobras conocido por obras como 100 Balas o Batman: Broken City. La historia que desarrolla no decae en ningún número y la variedad y calidad de los personajes que rondan las páginas del cómic es enorme. La combinación de los caracteres de los dioses, tan pagados de sí mismos, con la humanidad de Zola y con los matices de Diana, que trata de encontrar su verdadero lugar en el mundo tras un revelador descubrimiento sobre su origen, consigue dotar a todo el conjunto de una gran riqueza y profundidad. No faltan las sorpresas, ni los giros inesperados, ni los cambios de bandos, siempre manteniendo la coherencia narrativa y la fidelidad a la esencia de cada uno de los personajes. Es una historia que se va tejiendo viñeta a viñeta hasta desembocar en un desenlace tan apoteósico como emotivo.

A cargo de los lápices encontramos a Cliff Chiang (con permiso de Tony Akins y Goran Sudzuka, que mantienen el tipo a la perfección en algunos números en ausencia de Chiang) y esta es la parte que más llamó mi atención, que me hizo comenzar a leer y que me mantuvo maravillada página tras página. Las portadas de cada uno de los números son espectaculares y el interior cumple las expectativas creadas por la cubierta. El tipo de dibujo se sale bastante de lo habitual en cómics de superhéroes y seguramente por eso me ha gustado tanto. Los trazos son gruesos y las expresiones contundentes. Wonder Woman tiene una figura fuerte que mantiene la feminidad sin necesidad de forzar posturas absurdas. Las secuencias de lucha se narran con agilidad, jugando con los espacios, los colores y las viñetas para no perder en ningún momento la atención del lector. El color se adapta en todo momento al tono de la historia y proporciona una experiencia lectora más envolvente. Además, el diseño de los personajes, especialmente de los diferentes dioses, es totalmente novedoso y me parece un gran acierto que la apariencia de cada uno de ellos se adapte a la perfección a aquello que representan.

Resumiendo, estamos ante una serie que supone el punto de partida perfecto para cualquiera que quiera iniciarse con el personaje de Wonder Woman pues parte de cero y además la aventura en la que se ve inmersa la protagonista es de dimensiones épicas. Por esto mismo, se trata de una etapa ideal y que no deberían dejar pasar aquellos que ya la conozcan un poco más. Una historia de superhéroes, con uno de los vértices de la Trinidad de DC, con montones de mitología griega, grandes dosis de acción y esa esencia verdadera que hacen de Diana la gran superheroína que es. Absolutamente recomendable.

Brian Azzarello y Cliff Chiang

Título original: Wonder Woman
Serie: Nuevo Universo DC

Guion: Brian Azzarello
Dibujo: Cliff Chiang

Editorial: ECC Ediciones

Año de publicación: 2011-2014 (2012-2015 en España)
Número de tomos: 9

Número de páginas: 96 por tomo (excepto el último, 112)

Reseña: Fahrenheit 451 [Ray Bradbury]

2018-05-10T22:13:00.000+02:00

"Fahrenheit 451: la temperatura a la que el papel se enciende y arde.
Guy Montag es un bombero y el trabajo de un bombero es quemar libros, que están prohibidos porque son causa de discordia y sufrimiento. El Sabueso Mecánico del Departamento de Incendios, armado con una letal inyección hipodérmica, escoltado por helicópteros, está preparado para rastrear a los disidentes que aún conservan y leen libros.
Como 1984, de George Orwell, como Un mundo feliz, de Aldous Huxley, Fahrenheit 451 describe una civilización occidental esclavizada por los medios, los tranquilizantes y el conformismo.
La visión de Bradbury es asombrosamente profética: pantallas de televisión que ocupan paredes y exhiben folletines interactivos; avenidas donde los coches corren a 150 kilómetros por hora persiguiendo a peatones; una población que no escucha otra cosa que una insípida corriente de música y noticias transmitidas por unos diminutos auriculares insertados en las orejas. "Fahrenheit 451 es el más convincente de todos los infiernos conformistas".

Era un placer quemar.

Era un placer especial ver cosas devoradas, ver cosas ennegrecidas y cambiadas. Empuñando la embocadura de bronce, esgrimiendo la gran pitón que escupía queroseno venenoso sobre el mundo, sintió que la sangre le golpeaba las sienes, y que las manos, como las de un sorprendente director que ejecuta las sinfonías del fuego y los incendios, revelaban los harapos y las ruinas carbonizadas de la historia.

Con estas palabras prende la chispa de una novela de sobras conocida por los amantes de la ciencia ficción clásica y que nos cuenta la historia de Guy Montag, un bombero que siempre había llevado una vida sosegada, sin sorpresas, sin salirse del patrón, hasta que algo en el ambiente que le rodea comienza a cambiar. Un aroma en el viento, unas gotas de lluvia, unas palabras susurradas... ¿eres feliz? Cuando no sabes qué contestar a una pregunta tan sencilla como esa, quizá ha llegado el momento de empezar a pensar en la respuesta.

Ray Bradbury, como gran maestro del relato corto que fue, usa un estilo muy ágil y directo, centrándose en lo esencial y golpeando al lector con frases cada vez más contundentes. No se anda por las ramas con descripciones innecesarias y, sin embargo, el mundo que nos muestra está tan bien detallado que resulta muy sencillo, incluso escalofriante, imaginarse viviendo en él. Velocidad e impacto son los rasgos primordiales de esta obra, como el bombardeo constante de la llamativa publicidad cargada de estridentes colores y sonidos que aturde a nuestros protagonistas. Con cambios de escena repentinos y emociones viscerales que nos sacuden por dentro y nos animan a seguir avanzando en esta endiablada persecución, corriendo en pos del ansiado desenlace y con la agonía de querer saber, de alcanzar el conocimiento que nos han negado.

Se trata de una novela corta, de apenas unas 200 páginas, estructurada en tres grandes capítulos. La lectura es muy fluida y se avanza por las páginas con rapidez, pero no os dejéis engañar por tanta inmediatez, se trata de una historia para nada volátil, las ascuas y cenizas se irán depositando lentamente en la piel del lector hasta envolverlo por completo en ese incómodo ardor que nos ha provocado el estallido de llamas, fuego y palabras abrasadas.

Los libros, la sabiduría que guardan, y, por consiguiente, la experiencia lectora que tanto nos gusta a quienes disfrutamos de la lectura por placer, son los verdaderos protagonistas de esta historia de represión, lucha y rebelión, más a nivel personal que de sociedad. Indispensable para cualquier amante de los libros. Imposible no angustiarse por el aciago destino de nuestros queridos amigos de papel. Imprescindible el mensaje final que transmite, pues un libro no es más que un montón inservible de celulosa si no hay unos ojos detrás que le arrebaten sus secretos.

Nos encontramos en Fahrenheit 451 una reflexión sobre la cultura y el pensamiento idónea en cualquier época, aplicable a cualquier tiempo y sociedad, pero sospechosamente parecida a la actual. Es asombroso pensar que esta novela fue escrita en 1953 y darse cuenta de lo vigente que está hoy en día el futuro que nos describe. ¿Es ahí hacia donde nos dirigimos como sociedad? ¿Está en nuestras manos ponerle freno a esta deriva intelectual? Puede que no exista una sola respuesta clara a estas preguntas pero, de haberla, seguramente la encontraremos en los libros.

Ray Bradbury

Título original: Fahrenheit 451

Autor: Ray Bradbury

Editorial: Minotauro

Año de publicación: 1953

Número de páginas: 220

ISBN: 9788445076415

Reseña: Frida Kahlo. Una biografía [María Hesse]

2018-03-15T19:16:00.001+01:00

"Frida Kahlo fue algo más que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es sangre y sufrimiento, pero también fiesta y color. Fue una luchadora que decidió ponerse el mundo por montera, una mujer apasionada que no se conformó con estar a la sombra de su gram amor, el pintor Diego Rivera, y peleó por alcanzar cada uno de sus sueños. Frida decidió vivir con intensidad tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia. En ese empeño radicó su fuerza.

Inspirado en las vivencias de la icónica pintora mexicana, este libro ofrece un hermoso paseo ilustrado por su vida y su obra."

¿Queda por ahí algún despistado que no sepa quién fue Frida Kahlo? ¿Os suena ese moño trenzado con flores que corona esa omnipresente ceja que a su vez enmarca esa penetrante mirada que preside esa hermosa cara morena? Sí, ¿verdad? Pasa algo curioso con algunas celebridades que con el paso de los años terminan convirtiéndose en iconos por su particular estética y su imagen es utilizada constantemente en moda e incluso en artículos de merchandising. Marylin Monroe o Audrey Hepburn son las primeras que me vienen a la cabeza y me da la sensación de que últimamente Frida Kahlo se ha unido a este club de los iconos de moda. Así que más o menos todos tenemos en mente la imagen de Frida pero, ¿qué sabemos realmente sobre ella? Esta preciosa biografía ilustrada que nos presenta María Hesse nos irá de perlas para acercarnos a conocer la vida y la obra de esta famosísima pintora mexicana.

"Frida Kahlo Una biografía" nos cuenta en primera persona, como si fuera la propia Frida quien nos hablara, cómo fue la vida de la pintora, desde su nacimiento hasta su muerte, sin dejar en el tintero ninguno de esos dolorosos episodios que forjaron el carácter de esta singular mujer. Además, intercala fragmentos que escribió Frida y que aportan mayor perspectiva a los hechos contados. Está estructurada en capítulos, ordenando así las diferentes etapas de su vida y consiguiendo que la lectura sea muy amena pues nos va sirviendo pequeñas minidosis muy sencillas de devorar que nos dejan con apetito para seguir leyendo.

Pero no nos olvidemos que no estamos ante una biografía cualquiera, lo que tenemos entre manos es una biografía ilustrada y como tal, las fantásticas ilustraciones de María Hesse toman el protagonismo y nos acompañan por este viaje junto a Frida. Tan sólo la portada es ya una muy buena carta de presentación pero es que el interior es una maravilla. Debo avisaros de antemano, no os dejéis engañar por el estilo naif que hace de este libro un ejemplar adorable, la vida de Frida estuvo llena de dolor y de dolor están cargadas las ilustraciones. Hay escenas realmente angustiosas y me sorprendió la finura con que la ilustradora consigue darle esa dualidad de transmitir una sensación de amargura con la elegancia de un dibujo bonito. Sin embargo, pese a todas las desgracias que le tocó vivir, Frida estaba llena de alegría y de color y eso destaca en esta obra, ya que hay un gran contraste de las siluetas negras sobre blanco con la viveza de las partes coloreadas que la artista ha decidido destacar en cada momento.

Hay muchas biografías de Frida Kahlo y se ha escrito y contado ya mucho sobre ella y sobre su obra pero parece ser que siempre hay hueco para una más. Si queréis una nueva visión o queréis acercaros a ella por primera vez, este libro ilustrado es muy buena opción por lo ameno de su lectura, por lo completo de la vida y obra descritas y por el arte que acompaña la historia de una gran artista.

"Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior."

"Pies para qué os quiero si tengo alas para volar."

María Hesse

Título original: Frida Kahlo. Una biografía

Autor: María Hesse

Editorial: Lumen

Año de publicación: 2016
Número de páginas: 150

ISBN: 9788426403438

Reseña: Frankenstein [Mary Shelley]

2018-03-08T15:33:00.000+01:00

"Los famosos poetas lord Byron y Percy B.Shelley, junto a sus jóvenes amantes, se entregaron a un juego literario que consistía en idear el cuento más espantoso que se pudiera imaginar. Ninguno de los presentes logró completar un buen relato… salvo la joven amante de Shelley; aquella noche concibió una historia aterradora y maravillosa: Frankenstein. Desde su publicación asombró al mundo y en pocos años adquirió la categoría de «mito moderno». A caballo entre la novela gótica y el relato filosófico, la historia del soberbio científico y su monstruosa creación ha apasionado a varias generaciones de lectores."

El pasado uno de enero se cumplieron doscientos años de la publicación de "Frankenstein, o el moderno Prometeo" de Mary Shelley. Concebida como una historia de terror «que consiguiera que el lector tuviera pavor a mirar a su alrededor, que le helara la sangre y que acelerara los latidos de su corazón», esta obra se considera la primera novela de ciencia ficción de la historia. Adaptada y reinventada hasta la saciedad, el texto original de Mary Shelley ha soportado perfectamente el paso de los siglos y no quería dejar pasar esta efemérides sin animarme a leer este clásico de la literatura universal.

"Frankenstein, o el moderno Prometeo" nos cuenta la historia de Viktor Frankenstein, desde sus orígenes hasta su declive final, pasando por la creación del monstruo. La idea principal que nos plantea es: ¿Quién es el verdadero monstruo?, o incluso ¿Los monstruos nacen o se hacen?

Imagen de la película de 1931

Tenemos dos claros protagonistas en la novela, por un lado la "criatura diabólica" surgida del laboratorio de Viktor Frankenstein y por otro lado, el propio creador de tal engendro. ¿Cuál de los dos es el verdadero culpable en esta historia? ¿En qué momento se corrompieron sus almas? Podría decirse que fueron la venganza y el resentimiento en el caso de la criatura y tal vez el miedo (cargado de ambición, obsesión y secretismo) en el caso del creador los que decantaron la balanza hacia el lado del mal. ¿O acaso tenemos dos tipos de monstruos, el que se convierte por los reveses de la vida y el que lo es por naturaleza? De lo que no queda duda tras leer esta obra es que es el sufrimiento, el rechazo y la pérdida de seres queridos lo que va moldeando los caracteres de las personas. Si hay un mensaje bien claro que nos transmite la autora de esta novela es que las apariencias engañan, que no hay que dejarse llevar por las primeras impresiones y que todas las criaturas de este mundo merecen un poco de amor y comprensión.

La narración de la autora sigue el estilo formal de la época en la manera de presentar los hechos. Abundan las referencias a la naturaleza y suelen usarse los cambios de estaciones como medida del paso del tiempo. Los sentimientos e incluso las enfermedades de los personajes se reflejan en el entorno natural que les rodea (sol, lluvia, pájaros, nieve, árboles en flor...) y las descripciones paisajísticas de algunos lugares, como los Alpes, son absolutamente espectaculares. El ritmo y el argumento tienen algunos altibajos. Hay ciertos momentos en que no sabes por donde te está llevando la autora y, en cambio, hay otros en que se ve de lejos su objetivo narrativo. Con todo, se puede disfrutar sin problemas de la lectura.

"¡Despiadado creador! Me has dado sentimientos y pasiones, pero me has abandonado al desprecio y al asco de la humanidad."

"Yo era afectuoso y bueno; la desgracia me ha convertido en un demonio. Hazme nuevamente feliz y volveré a ser virtuoso."

"Las estrellas brillaban en el cielo, como burlándose."

"Pero ahora soy un árbol quemado, el rayo me ha llegado al corazón y al sentirla sentí también que solo sobreviviría para mostrar lo que pronto dejaré de ser: un desgraciado, digno de la compasión de los demás e intolerable para mí."

Leída con doscientos años de distancia quizá no sea la mejor obra literaria de la historia pero teniendo en cuenta la época, las circunstancias de la escritora, el mensaje contenido, el recurso literario empleado para transmitirlo y, aún más, sabiendo que el objetivo era crear "tan solo" una historia gótica de terror, el valor añadido es incalculable. Un clásico que impactó a los lectores de hace dos siglos y que sigue leyéndose y disfrutándose por los lectores de hoy.

Mary Shelley

Título original: Frankenstein, or the Modern Prometheus

Autor: Mary Shelley
Traductor: José C Vales

Editorial: Austral

Año de publicación: 1818, 2015 esta edición
Número de páginas: 304

ISBN: 9788467045970

Reseña: La pell freda [Albert Sánchez Piñol]

2018-02-19T22:10:00.000+01:00

"Quan el van desembarcar a la platja amb una xalupa, el va sorprendre que l’únic habitant de l’illa no sortís a rebre’l. Però aviat descobreix que apareixen cada nit molts visitants misteriosos i amenaçadors. Des d’aquest moment, la seva vida -que haurà de compartir amb el brutal Batís Caffó i Aneris, la de la pell freda- es converteix en una lluita frenètica amb ell mateix i amb els altres, on es barregen els sentiments de rebuig i de desig, de crueltat i d’amor, de por i d’esperança."

Hay muy pocos lugares en el mundo donde uno pueda realmente escapar de todo contacto con el mundo civilizado. Ni siquiera en una remota isla de la Antártida podrá nuestro protagonista conseguirlo, pues tendrá que compartir ese minúsculo pedazo de tierra con otro habitante, un tipo raro y hostil de quien no recibirá una cálida bienvenida, ni siquiera una bienvenida a secas. Pero eso no detendrá al nuevo oficial atmosférico, que acaba de llegar dispuesto a cubrir su turno de un año realizando mediciones y estudios en la isla. Sin embargo, no habrá tenido apenas tiempo de instalarse cómodamente cuando la cruda realidad del lugar se le echará encima, literalmente, en forma de horribles monstruos subacuáticos. La lucha por la supervivencia tomará posesión de la historia desde ese momento y será la que guíe los pasos, los pesares, los anhelos y los instintos más primarios del protagonista.

"El paisatge que un home veu, ulls enfora, acostuma a ser el reflex del que amaga, ulls endins."

La novela está narrada en primera persona por este protagonista sin nombre, que nos pondrá un poco en situación relatando los hechos que le llevaron a abandonar su Irlanda natal, perseguido por sus ideas políticas, hasta terminar dando con sus huesos en el culo del mundo, rodeado de hielo y misterios. La narración en primera persona le aporta mucha cercanía a la historia de manera que es muy fácil empatizar con el personaje y sus miedos. Las escenas de acción y terror, se van sucediendo y se intercalan con momentos de falsa paz para recobrar el aliento. En ningún momento se pierde la fluidez de la narración, ni siquiera en los momentos más reflexivos, con lo que resulta una lectura ágil y cargada de ideas, de esas de darle un par de vueltas y replantearnos ciertas cosas.

"Però qui no estaria disposat a modificar el prisma dels seus ulls quan la vida i el futur depenen de la mirada que dediqui a l'enemic?."

Cartel de la película

Ya conocía el estilo de Albert Sánchez Piñol por su obra más reciente (Victus) así que me preocupaba un poco que su primera novela, La pell freda, no alcanzara mis altas expectativas. No sólo las ha superado con nota sino que ha contribuido a enriquecer los registros que conozco de este autor. La maestría con la que va conduciendo al lector por el camino que él elige hasta meterle de lleno en el meollo del asunto y soltarle allí, totalmente desvalido, para que se empape de la situación y saque sus propias conclusiones, es totalmente admirable.

Recapitulando, estamos ante una novela bastante corta, que se lee deprisa, que ofrece un buen entretenimiento mientras dura la lectura y que, además, nos hace replantearnos la visión que tenemos de algunos aspectos importantes de la vida y de la muerte. Yo la he disfrutado un montón y ojalá que si os animáis con ella la disfrutéis tanto como yo.

Como curiosidades añadidas, La pell freda ha sido traducida a 37 idiomas, suele ser una de las lecturas recomendadas en institutos y clubes de lectura y el pasado mes de octubre se estrenó en cines la película, adaptación de la novela.

Albert Sánchez Piñol

Título original: La pell freda

Autor: Albert Sánchez Piñol

Editorial: La Campana

Año de publicación: 2002
Número de páginas: 312

ISBN: 9788416863310

Reseña cómic: Aya de Yopougon [Marguerite Abouet, Clément Oubrerie]

2018-01-24T22:13:00.001+01:00

"Aya, Adjoua y Bintou son tres amigas del barrio de Yopougon, en Costa de Marfil. Son jóvenes, guapas y tienen ganas de hacer cosas: una prefiere bailar, otra salir con chicos, y otra estudiar para ser algo más que un ama de casa. Lo único que quieren es vivir sus vidas, y eso ya es mucho.

A través del dibujo de Clément Oubrerie, Marguerite Abouet nos muestra en Aya de Yopougon el día a día de la gente de África, donde no todo es guerra y violencia, donde también hay un espacio para divertirse y vivir en paz, con los pequeños problemas de cada día."

Año 1978, nos encontramos en Yopuogon, un barrio popular de Abidjan, una de las ciudades más pobladas de África Occidental. Allí conoceremos a Aya, una joven que nos presentará a sus amigos y familiares y nos mostrará a través de ellos como es su día a día. La cotidianidad es la base de esta historia que se desarrolla siguiendo a los personajes a través de diferentes altibajos, penas, alegrías, riñas, reconciliaciones, amores y desamores. Un conjunto muy alejado de las imágenes que nos suelen llegar, con cifras espantosas, gráficos tristes, hambre y guerras que se repiten hasta la saciedad. Aya de Yopougon nos muestra un retrato diferente de un pedazo del continente más olvidado del mundo.

Marguerite Abouet, nacida en Costa de Marfil y emigrada a París a los doce años, rememora su infancia en las páginas de este cómic. Con un guion que se sirve de una serie de enredos amorosos y familiares muy divertidos, atrapa la curiosidad del lector para pasearle por las calles de "Yop City" y presentarle sus gentes y su manera de vivir. Por su lado, Clément Oubrerie, utiliza un dibujo sencillo, colorido y muy expresivo que casa a la perfección con la historia y genera un ambiente cálido y realista. La estructura del cómic es sencilla, sin capítulos y con una distribución de viñetas clásica de dos o tres por fila y columna, intercalando eso sí, algunas páginas completas que enfatizan muy bien algunos momentos clave de la historia.

El ritmo de lectura es muy ágil, muy al estilo historieta franco-belga, el argumento es muy entretenido, ya que contiene un montón de situaciones graciosas, ocurrencias y divertidos malentendidos, y el tono general es optimista, mostrando la cara más amable y esperanzadora de África. Hay algunos puntos con la inevitable crítica social, especialmente cuando se tratan temas como el papel de las mujeres en la sociedad africana, la modernidad de los jóvenes en contraposición a las viejas tradiciones o la enorme brecha entre ricos y pobres. Sin embargo, no se profundiza demasiado en las críticas sino que se presentan como una realidad con la que conviven los personajes. En ese sentido, el cómic plantea el escenario y el lector decide hasta donde quiere llegar con la reflexión.

Aya de Yopuogon ganó el Premio Mejor Primer Álbum en Angoulême 2006 y se siguió publicando hasta un total de 6 tomos. Yo he leído (por ahora) los dos primeros y ambos han cumplido e incluso superado las expectativas. Se trata de una lectura ligera y llena de curiosidades. Ideal para acercarse a conocer otra cultura muy distinta a la nuestra. Además, incluye unos extras al final de cada tomo con costumbres de Costa de Marfil como la manera correcta de ponerse un pagne o algunas recetas culinarias típicas de la zona. Como curiosidad añadida, en 2013 se estrenó una película de animación basada en este cómic.

Marguerite Abouet y Clément Oubrerie

Título original: Aya de Yopougon

Guion: Marguerite Abouet
Dibujo: Clément Oubrerie

Editorial: Norma Editorial

Año de publicación: 2005, 2007 en España
Número de tomos: 6

Número de páginas: 112 (tomo 1), 128 (tomo 2)

ISBN: 9788498470352 (tomo 1), 9788498475319 (tomo 2)

Reseña: Pride and Prejudice [Jane Austen]

2018-01-22T20:30:00.000+01:00

"Satírica, antirromántica, profunda y mordaz a un tiempo, la obra de Jane Austen nace de la observación de la vida doméstica y de un profundo conocimiento de la condición humana. Orgullo y prejuicio ha fascinado a generaciones de lectores por sus inolvidables personajes y su desopilante retrato de una sociedad, la Inglaterra victoriana y rural, tan contradictoria como absurda. Con la llegada del rico y apuesto señor Darcy a su región, las vidas de los Bennet y sus cinco hijas se vuelven del revés. El orgullo y la distancia social, la astucia y la hipocresía, los malentendidos y los juicios apresurados abocan a los personajes al escándalo y al dolor, pero también a la comprensión, el conocimiento y el amor verdadero."

"It is a truth universally aknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife."

Con estas palabras da comienzo una de las obras más reconocidas de la literatura universal, la historia de un amor forjado a base de sortear los más obstinados obstáculos de la cortesía y el refinamiento que habitaban la campiña inglesa en el siglo XVIII. Un tiempo y un lugar en el que la búsqueda y captura de un buen marido era el único objetivo de las jóvenes señoritas de sociedad.

La llegada de Mr. Bingley, un hombre soltero y muy rico, al vecindario es justo lo que Mrs. Bennet necesitaba y supone el pistoletazo de salida para toda su enrevesada estrategia cuyo único fin es casar a alguna de sus cinco hijas. Los bailes y las visitas de cortesía serán sus principales herramientas de trabajo y la noticia de que muy pronto Meryton, el pueblo más cercano, acogerá a todo un regimiento de soldados durante el invierno no hará más que avivar la llama de la esperanza para las chicas. Pero no todo es lo que parece y no es fácil crearse una primera impresión acertada en un ambiente tan cargado de prejuicios. Los corazones más orgullosos deberán aprender de las circunstancias para ver más allá de lo que muestran las charlas sociales aparentemente intrascendentes.

El retrato que Jane Austen hizo de la sociedad en la que le tocó vivir sigue a día de hoy, después de 200 años, cautivando a miles de lectores en todo el mundo. Seguramente sea por el tono irónico que destila la novela de principio a fin, que nos permite, con la distancia del tiempo, exclamarnos por la absurdidad de los comportamientos y convicciones de antaño. Tal vez también tenga algo que ver el carisma de sus personajes: como la complicidad de Lizzie con su padre en contraposición a la similitud de la madre con la hermana pequeña, Lydia. O igual simplemente se trata del romanticismo que envuelve esa relación que se va gestando entre malentendidos y desatinos. Sea como fuere, lo cierto es que estamos ante una obra que te invita a adentrarte en sus páginas y te va manejando poco a poco hasta que te encuentras inmerso de lleno en la historia de Miss Elizabeth Bennet y Mr. Darcy.

Siendo la primera novela de este estilo que leo, y ya que no soy demasiado aficionada a los clásicos, debo confesar que me ha sorprendido gratamente. Comencé la lectura no muy convencida de si conseguiría terminarla y no solo la acabé sino que me encantó. Me he reído con las ocurrencias de estas gentes tan estiradas, he aprendido muchas costumbres de esa época y mucho inglés (se expresaban de una manera especial que jamás seré capaz de reproducir con naturalidad). También me he indignado con las injusticias y sinsentidos que tenían lugar e incluso me he emocionado con algunos momentos clave de la historia. Toda una sorpresa que tan sólo yo desconocía, no por nada es una de las grandes obras de la literatura universal.

No tengo mucho más que decir sobre Orgullo y Prejuicio que no se haya dicho mil veces ya. Tan solo quería dejar constancia de mi experiencia con esta novela y recomendarla a todos esos despistados que todavía no se han atrevido con ella. De vez en cuando, está bien acercarse a los orígenes y descubrir que, a fin de cuentas, las comedias románticas no cambian tanto con el paso de los siglos.

Jane Austen

Título original: Pride and prejudice

Autor: Jane Austen

Año de publicación: 1813

Reseña manga: Los dioses mienten [Kaori Ozaki]

2018-01-16T20:06:00.001+01:00

"Corría el verano en que Natsuru tenía once años. Desde que rechazó a una compañera de clase el día de San Valentín, las chicas de su colegio no han vuelto a dirigirle la palabra, y decidieron desde entonces, ignorarle por completo.
Pero justo antes de las vacaciones, todo cambia. Suzumura, la chica más alta de su clase, de repente, le habla. Ambos comenzarán un tierna relación de amistad, pero Natsuru pronto descubrirá que Suzumura esconde un terrible secreto."

Esta bonita historia comienza en uno de los mejores momentos del año, el inicio de las vacaciones de verano. La brisa cálida se cuela por la ventana entreabierta, meciendo las cortinas y suscitando olores que traen buenos recuerdos, recuerdos de una vida feliz. Natsuru nunca ha prestado demasiada atención a las chicas de su clase, le basta y le sobra con sus entrenamientos de fútbol. Sin embargo, pronto entablará conversación con Suzumura, y poco a poco comenzará a formar parte de su vida.

El argumento es en base bastante sencillo, ya que se centra principalmente en los momentos que van compartiendo los jóvenes protagonistas, y se va desarrollando tranquilamente a lo largo de las viñetas, sin embargo, esconde algunos giros argumentales y sorpresas que le insuflan más vida si cabe a una historia ya de por sí llena de emociones. El estilo de dibujo es muy limpio, con un trazo fino que le aporta una estética muy bella al conjunto. Los personajes aniñados son muy creíbles y destaca notablemente la expresividad de los rostros, especialmente en aquellos momentos clave de la historia. Con todo, la ambientación conseguida por la autora, Kaori Ozaki, conocida también por su obra Inmortal Rain, es totalmente inmersiva de manera que sumergirte en las páginas de este manga es la mejor manera de abandonar tu día a día y transportarte a este rincón del mundo donde se desarrolla la historia de Natsu y Rio.

Natsu, Yûta, Tofu y Rio.

En conclusión, estamos ante un tomo único que visualmente es una maravilla, de esas que apetece disfrutar con calma, saboreando cada viñeta, y que contiene una historia de esas que alcanzan el corazón del lector apelando a las emociones más vitales de cada uno. Totalmente recomendado.

Título original: Kami-sama ga uso o tsuku

Autor: Kaori Ozaki

Editorial: Milky Way Ediciones

Año de publicación: 2013
Número de tomos: Único

Número de páginas: 220

ISBN: 9788494231766

Reseña cómic: Astérix en Italia [Jean-Yves Ferri, Didier Conrad]

2017-11-27T20:45:00.001+01:00

"¡Los personajes creados por Albert Uderzo y René Goscinny, los dos genios del noveno arte, han vuelto!
Después de Astérix y los pictos y El papiro del César, Astérix y Obélix regresan con Astérix en Italia, el nuevo álbum firmado por los talentosos Jean-Yves Ferri y Didier Conrad.

Famosos por sus numerosos viajes por el Mundo Conocido, Astérix y Obélix descubrirán en esta ocasión a los numerosos pueblos que viven en la península italiana: ¡los pueblos itálicos!

Para gran disgusto de Obélix, en la antigua Italia no solo hay romanos, ni mucho menos. Los pueblos itálicos tratan de conservar su autonomía y ven con malos ojos los intentos de dominación de Julio César y sus legiones. En Astérix en Italia, Astérix y Obélix se embarcan en una gran aventura que les hará conocer a fondo la sorprendente Italia antigua."

Ah, Italia... qué mejor símbolo de su resplandeciente civilización que sus maravillosas vías, tan seguras y rectilíneas, que, desde todos los lugares del mundo conocido, llevan a Roma... ¡Qué mejor manera de demostrar todo el poderío de las vías romanas que organizando una carrera de cuadrigas por todo el país! ¡Dicho y hecho! Dejad los menhires, preparad los caballos y la poción mágica que nos vamos de viaje.

El retorno de Astérix y Obélix, de la mano del ya consolidado dúo Ferri-Conrad, es en forma de ruta turística. La Gran Carrera Transitálica nos servirá para conocer de primera mano a las gentes y pueblos itálicos de la antigüedad. Como buen álbum de viajes, está repleto de tópicos territoriales y resulta un buen homenaje al país de la bota. Además, la participación de todos los pueblos bárbaros en la carrera permite incluir gran variedad de personajes secundarios con los que interactuarán nuestros protagonistas galos y que le añadirán a la historia una gran diversidad.

Como es habitual en los cómics de Astérix, además de los chistes y porrazos que se llevan los romanos, encontramos una gran cantidad de crítica social y política. La corrupción urbanística, las cortinas de humo, la manipulación de la prensa, la publicidad abusiva... son tan solo algunos de los temas que aparecen en esta obra.

A nivel gráfico se mantiene completamente la esencia de los personajes originales creados por René Goscinny y Albert Uderzo, que hará las delicias de los fans más veteranos a la vez que se nota un aire más moderno que llena de vitalidad cada viñeta.

Resumiendo, una nueva aventura de la pareja de galos más famosa del imperio romano que nos hará reír mientras nos lleva de paseo por toda Italia, nos presenta montones de pueblos bárbaros y nos deleita con las barbaridades del imperio romano. ¡Por Tutatis, no os lo perdáis!

Jean-Yves Ferri y Didier Conrad

Título original: Astérix et la Transitalique

Texto: Jean-Yves Ferri
Dibujos: Didier Conrad
Color: Thierry Mébarki

Editorial: Salvat

Año de publicación: 2017
Número de tomos: Único

Número de páginas: 46

ISBN: 9788469620380

Reseña cómic: Tungsteno [Marcello Quintanilha]

2017-11-23T21:08:00.002+01:00

"Salvador de Bahía. Alguien está pescando con explosivos ahí abajo en la playa, detrás del fuerte. El señor Ney, sargento retirado del ejército, no está dispuesto a tolerar algo así. Caju, un traficante de poca monta, dice haber dejado atrás sus trapicheos con la marihuana. A cambio de inmunidad tuvo que dar algunos nombres, y eso le pone en una situación delicada. Richard, uno de sus contactos en la policía, vive una perpetua crisis matrimonial. Su mujer, Keira, acaba de tomar una decisión.
Las existencias truncadas o a punto de hacerlo y los anhelos más o menos comunes de esta galería de personajes vertebran este thriller marítimo con trazas de crónica social que toma su título de un elemento químico pesado y fundamental para la vida moderna. El metal con el punto de fusión más alto que se conoce.
Tungsteno es un pedazo de serie negra cruda, salvaje y a plena luz."

Tungsteno me llamó la atención por la calidez de su portada y me picó la curiosidad al tratarse de un thriller ambientado en un lugar playero (siempre hay ganas de verano). Así que me lo llevé a casa (gracias a mi querida biblioteca) y me sumergí de lleno en la bahía. Enseguida me encontré observando a los personajes de este cómic disfrutando de una mañana de lo más normal. Sin embargo, el ruido de una explosión interrumpe la rutina del Sr. Ney y de pronto la acción se centra en un par de individuos pescando de manera ilegal con explosivos. Caju, un traficante de poca monta será el encargado de dar la voz de alarma y Richard, un policía violento y en plena crisis matrimonial, se lanzará a la captura de dichos sujetos. Una trama muy sencilla, que transcurre en tan solo unas horas, y que nos sirve para mostrar un retazo de la vida de estos personajes. En ese sentido, casi podría considerarse un thiller slice of life, pues tienen más peso los quehaceres de los personajes que la trama de la pesca ilegal.

El argumento principal es claramente el vehículo utilizado por el autor para mostrarnos un escenario cargado de crítica social y cumple bien con su cometido de llevarnos a todos los rincones de esta historia. Los personajes están bien definidos y ninguno sufre una gran evolución, cosa lógica tratándose tan solo de unas pocas horas de sus vidas, sin embargo, sí que vamos descubriendo diversos matices de cada uno a lo largo de las páginas. Lamentablemente, no he llegado a empatizar con ninguno de ellos.

Richy lánzandose a por todas

A nivel gráfico nos encontramos con un blanco y negro de trazo duro, digno del nivel de violencia y agresividad que la historia requiere, que contrasta con el ambiente luminoso y cálido de la localización tropical. Destaca mucho la expresividad de los rostros, factor clave tratándose de un cómic tan centrado en sus personajes, y el movimiento de las viñetas de acción, esencial en las escenas de peleas y para mantener la velocidad de los acontecimientos durante todo el trayecto. El estilo de la narración es un poco confuso, con un narrador que en ocasiones se limita a describir, en ocasiones se dirige únicamente a los personajes y en ocasiones interpela directamente al lector. Con todo, no es difícil seguir el desarrollo del cómic y alcanzar la última página con la sensación de que, en el fondo, todo sigue igual.

Tungsteno ganó el premio mejor polar del Salón de Angoulême 2016 y constituye una buena opción para adentrarse en el cómic brasileño y leer algo diferente.

Marcello Quintanilha

Título original: Tungstênio

Autor: Marcello Quintanilha

Editorial: Ediciones La Cúpula

Año de publicación: 2014
Número de tomos: Único

Número de páginas: 184

ISBN: 9788415724858

Reseña: Peter Pan y Wendy [J.M. Barrie]

2017-09-17T22:30:00.001+02:00

«La segunda a la derecha y todo seguido hasta el amanecer. Éste, según había dicho Peter a Wendy, era el camino para llegar al País de Nunca Jamás; pero ni los pájaros, llevando mapas y consultándolos en las esquinas de más viento, habrían logrado llegar con esas señas.»

Observad esta enorme luna llena, admirad el gran barco pirata que navega silencioso por esta laguna de ensueño. Sentaos a observar el firmamento estrellado, sentid el aroma del millar de aventuras que os aguardan en esta isla y decidme sino ardéis en deseos de volver a la infancia para disfrutar libremente de este mundo de fantasía. Desgraciadamente, no se puede viajar atrás en el tiempo pero tengo una buena noticia para vosotros, gracias a esta preciosa edición de Austral del clásico de J.M. Barrie, el trayecto hasta el País de Nunca Jamás será mucho más sencillo y placentero que nunca. Agarraos bien a las cubiertas del libro y dejad que empiecen a volar las páginas, pues el viaje no ha hecho más que comenzar.

Disney ha hecho mucho por los niños del mundo y debemos reconocerle el mérito de popularizar tantísimas historias, cuentos y leyendas. Sin embargo, la visión endulzada que nos suele ofrecer no es la única que existe. En ocasiones merece la pena volver a los orígenes para apreciar los detalles y matices que imprimen otra visión a la historia y que nos permiten realizar otra lectura, desde la madurez, de esas historias que nos encandilaron de pequeños.

Peter Pan y Wendy es un ejemplo ideal. Toda la novela desprende magia e imaginación y el viaje que realizamos junto a Wendy desde el primer momento hasta la última página está cargado de esa fantasía con la que tanto nos ha gustado siempre soñar. Junto a la emoción de todas estas aventuras nos vamos encontrando con los pequeños detalles que enriquecen la lectura y nos plantean reflexiones que seguramente nos pasaron inadvertidas en nuestra más tierna infancia. La arrogancia de Campanilla y la crueldad de Garfio son tan solo una primera invitación. De ahí pasamos fácilmente al egoísmo despreocupado de Peter, el miedo y la necesidad de aceptación de los niños perdidos, la necesidad de infancia contrapuesta a las ganas de crecer de Wendy o la agonía de unos padres desesperados. Todo ello para mostrarnos una verdad que todos debemos reconocer y aceptar en algún momento de nuestras vidas, cada uno a su debido tiempo.

La prosa de J.M. Barrie nos va llevando de la mano a lo largo de la historia, adelantando pequeños retales de información en algunas ocasiones y guardando secretos en otras. Nos hace saltar de aquí para allá al son del polvo de hada mientras va enhebrando la aventura, sin perder jamás de vista su destino final. Le acompañan una serie de ilustraciones, obra de Francis Bedford Donkin, que acentúan todavía más el estilo clásico de principios del siglo XX. Todo esto, unido a la fantástica edición de Austral hacen de esta novela un indispensable en la biblioteca de cualquier intrépido lector. Para que, llegado el momento, podamos echar la vista atrás unos instantes y recordar a Peter con cariño antes de continuar con nuestras vidas de adultos. Y así debe ser ya que, todos los niños, menos uno, se hacen mayores. Y así será siempre, mientras los niños sean alegres, inocentes e insensatos.

J.M. Barrie

Título original: Peter Pan y Wendy

Autor: J.M. Barrie

Editorial: Austral

Año de publicación: 1928, 2017 esta edición
Número de páginas: 253

ISBN: 9788408167167

Reseña: El club de la buena estrella [Amy Tan]

2017-08-03T21:46:00.001+02:00

"En la ciudad californiana de San Francisco, cuatro mujeres chinas se reúnen regularmente para jugar al mah jong, disfrutar de la comida china y contar historias. Al morir una de ellas, Suyuan, su hija June debe ocupar su lugar en estas reuniones nostálgicas. Y aunque la chica sueña con independizarse y seguir una vida moderna, poco a poco, a través de las historias que cuentan las amigas de Suyuan, descubrirá el mundo de sus antepasados, lo que le permitirá conocer realmente a su madre, de quien siempre se sintió separada por un muro infranqueable."

La mujer había envejecido y tenía una hija que creció hablando sólo inglés y tragando más Coca-Cola que penas. Desde hacía mucho tiempo la mujer quería darle a su hija la única pluma de cisne y decirle: "Ahora tal vez parezca que este pluma no vale nada, pero viene de lejos y trae consigo todas mis buenas intenciones." Y aguardó, un año tras otro, hasta el día en que pudiera decirle eso a su hija en un perfecto inglés norteamericano.

Cuatro inmigrantes chinas de San Francisco deciden quedar para jugar al mahjong. Las reuniones se van sucediendo y establecen lo que llamarán El Club de la Buena Estrella. Con el paso de los años estas reuniones se irán convirtiendo en mucho más que simples partidas de mahjong y afianzarán una amistad duradera e inquebrantable. Además de sus orígenes, lo que todas ellas tienen en común es una relación complicada con sus hijas. Las jóvenes, de mentalidad y costumbres estadounidenses, ven un mundo de distancia entre ellas y sus madres chinas, así que cuando fallece Suyuan, June teme no haber llegado a conocer realmente a su madre. Poco a poco, a través de las historias de los demás miembros del club de la buena estrella, se irán estrechando las distancias entre madres e hijas.

A pesar de tener muchas cosas en común, las historias de cada una de estas mujeres (tanto madres como hijas), son muy diversas. Desde la niña de buena familia a la joven de campo a la que comprometieron en matrimonio a los dos años de edad, pasando por la hija de una segunda concubina o la mujer que lo abandonó todo en una carretera polvorienta. Cada una de estas historias está marcada por la desgracia en algún punto y confluyen en la huida del hogar y en la esperanza de una vida nueva al otro lado del océano. Estas experiencias han forjado unos caracteres fuertes y decididos, muy marcados por el pasado y por la importancia de las cosas realmente esenciales de la vida. Esto contrasta bruscamente con la manera de pensar de las hijas, que han llevado una vida con menos complicaciones y que han crecido rodeadas de otra cultura. ¿Están totalmente reñidas las tradiciones chinas con el sueño americano? ¿Son irreconciliables las ansias de independencia con las raíces familiares? A lo largo de esta novela, acompañaremos a las ocho protagonistas en un viaje de descubrimiento donde la vuelta a los orígenes es el punto de partida para seguir avanzando hacia el futuro.

Cada capítulo está narrado por una de las mujeres de manera que se va formando así esta historia de historias. Pese a tratarse de una novela tan plural, no destacan demasiado las diferentes voces. El resultado es un tono general muy homogéneo en el que cuesta reconocer al personaje protagonista de cada capítulo sino es por la mención de los nombres. Todas las historias están plagadas de enseñanzas, de enigmáticas frases chinas y de simbolismos, muy al estilo de las típicas galletitas de la fortuna. El ritmo de la narración es relajado y hace mucho hincapié en las respuestas emocionales más que en la acción propiamente dicha. Consigue mantener el interés del lector durante el rato de lectura pero le falta gancho para querer regresar con más ganas a por el siguiente capítulo. Con todo, es una historia interesante, que se deja leer y entretiene mientras dura pero que me ha sabido a poco. Tal vez me esperaba otra cosa o tal vez no era el momento adecuado.

Es una lectura de esas de ir saboreando el camino poco a poco sin preocuparse demasiado por lo que pasará después sino por lo que ya pasó y nos llevó a donde estamos. Recomendada para amantes de la cultura oriental y lectores que disfruten con las historias centradas en personajes y, especialmente, en relaciones familiares.

Amy Tan

Título original: The joy luck club

Autor: Amy Tan

Editorial: RBA

Año de publicación: 1989
Número de páginas: 334

ISBN: 9788447300390

Reseña: Róndola [Sofía Rhei]

2017-07-05T20:49:00.001+02:00

"Hereva de Tertius siempre ha vivido en una jaula de oro. No ve la hora de graduarse en la Academia Superior de Costura para Damiselas Impecables para que sus padres, los reyes, le presenten a su futuro esposo y cumplir de una vez su destino. Por otra parte, un paladín imberbe y principiante consigue la Tarea más difícil e importante de todas: rescatar a la princesa, que puede que esté en apuros y ni siquiera lo sepa.
En un mundo de magia imprevisible, lleno de brujas de incógnito, dragones eruditos, grogros polimorfos, libros que son cuervos, niñas que aúllan a la luna y gente ortiga, ambos descubrirán que los caminos no siempre se cruzan como estaba previsto, que cuando la puerta de la jaula se abre, hay que atreverse a salir y que, a veces, el sapo al que hay que besar es uno mismo."

Érase una vez una joven princesa que vivía prisionera en un castillo. Hasta que un buen día apareció un apuesto caballero de brillante armadura. El valiente paladín se enfrentó al dragón y lo mató, liberando así a la damisela, que cayó rendida a sus pies. Se casaron, fueron felices y comieron perdices. ¿Os he aburrido ya? Lo siento, era totalmente mi intención. ¿Qué pasaría si el dragón no fuera realmente el malo? ¿Y si la princesa en realidad no quería ser rescatada? ¿El valiente paladín está obligado a casarse con la dama solo por haberla sacado de un apuro? ¿Y si está enamorado de otra? Todo esto y mucho más es lo que nos plantea Róndola, la primera novela para adultos de Sofía Rhei, escritora conocida por sus otras obras infantiles y juveniles.

Manzana, cereza y nuez.

Róndola nos relata un apasionante viaje, el de Hereva de Tertius y sus amigas a lo largo y redondo de este curioso mundo en forma de rosquilla, que iniciarán tras un ligero incidente en la ceremonia de graduación de la Academia Superior de Costura para Damiselas Impecables. Aunque el objetivo principal del viaje sea encontrar el remedio para liberar a los padres de Hereva de la horrible maldición que les ha caído encima, gracias a las inevitables tribulaciones del camino, lo que encontrarán y descubrirán entretanto será mucho más emocionante y de vital importancia para cada una de ellas.

Enseres de costura

Esta es una historia de crecimiento personal y de autoconocimiento en un mundo muy loco en el que suceden cosas que los protagonistas no acaban de comprender y en el que surgen más preguntas que respuestas. Aunque Hereva es la protagonista principal y alrededor de ella gira toda la historia, es importante mencionar al resto de princesas que la acompañan. Esta pluralidad de princesas no supone una sobreabundancia de puntos de vista sino que le aporta mucha diversidad y ritmo a la trama. Cada personaje, además de servir como secundario a la trama principal, tiene su propia historia y los veremos evolucionar a todos y cada uno de ellos a lo largo de los capítulos.

Seres viscosos y sabrosas rosquillas

El ritmo de la lectura es ágil, los capítulos son cortos y están llenos de divertidos diálogos y situaciones desternillantes. El humor campa a sus anchas por las páginas y cuando menos te lo esperas te topas con un cuento tradicional solo para ver como la autora le da la vuelta y le exprime todo el jugo en forma de enseñanzas para la vida moderna. La estructura es la de la típica novela fantástica, con el grupo protagonista que va avanzando en la trama de región en región del mapa hasta llegar a desembocar en ese final apoteósico en el que suceden de golpe todas esas cosas que se veían venir desde hacía tiempo y aparecen de pronto las sorpresas de última hora que le ponen la guinda al roscón.

En definitiva, estamos ante una lectura muy amena, que nos hará pasar un buen rato a la vez que pone en marcha los mecanismos del cerebro y del corazón que nos llevan a plantearnos ciertas cosas importantes de la vida a las que quizá no les prestamos suficiente atención. Totalmente recomendable.

Sapos parlantes que aseguran ser príncipes encantados

Como curiosidad añadida, os recomiendo que, además de leer la novela, os descarguéis de la web de Planeta El Almanaque de Róndola, una extensa y cuidada recopilación en pdf de todo el folclore y tradiciones de este fantástico mundo creado por Sofía Rhei y disfrutado por una servidora, entre otros muchos lectores.

Sofía Rhei

Título original: Róndola

Autor: Sofía Rhei

Editorial: Minotauro

Año de publicación: 2016
Número de páginas: 603

ISBN: 9788445003954

Reseña: Bioko [Marc Pastor]

2017-05-25T22:24:00.001+02:00

"L’any 1887, Bioko és encara una illa remota perduda al golf de Guinea. Un presidi gegant, una illa on confinar els homes a qui sels nega el futur. Allà és on destinen, després d'haver reptat tots els seus superiors, Moisès Corvo, soldat intrèpid, dissolut i cràpula, llibertí i bevedor. Allà hi coneixerà la més desafiadora de les aventures, la que té a veure amb la sang i també amb la història. Perquè, estigueu avisats, a Bioko només hi ha una llei: si un salva la vida, algú altre ha de morir."

"Cuando llegue a la isla, señor Corvo, elija quien quiere ser y como quiere morir."

Bioko, renombrada por los españoles que la colonizaron como Fernando Poo, es el escenario de esta novela de aventuras con tintes de policíaca, una pizca de historia y una dosis calculada de ciencia ficción. Nuestro protagonista, Moisès Corvo, llegará a la isla tras haber salvado el pellejo por los pelos y deberá adaptarse deprisa si quiere conservarlo más tiempo. Tiempo que juega precisamente en su contra cuando comienzan a desencadenarse los acontecimientos que nos tendrán bien entretenidos durante la lectura de la novela.

Mapa de Bioko

La trama principal es la que mantiene al lector pendiente de la historia ya que iremos siguiendo los avances de Corvo en sus andares e investigaciones por la isla. Sin embargo, desde el principio y a lo largo de las páginas, se nos van mostrando pequeños destellos de otra subtrama que implica un trasfondo mucho más elaborado de lo que podría parecer a priori y que será clave en el desenlace de toda la historia.

El ritmo es bastante ágil y la ambientación impecable sin perderse en densas descripciones. Es fácil imaginarse paseando por las polvorientas y bochornosas calles de Santa Isabel y sentir la angustia en ciertas escenas desagradables en mitad de la selva. Los personajes están bien caracterizados y es fácil familiarizarse con ellos, incluidos los menos protagonistas, gracias a los ingeniosos motes que van recibiendo cada uno de ellos. Como en la variedad está el gusto, tenemos diversidad de personajes desfilando por las páginas de la novela aportando su granito de arena al desarrollo de la historia, siendo engranajes de un mecanismo mayor que en alguna ocasión, llega a restarle cierto protagonismo al antihéroe de la aventura.

La búsqueda de uno mismo, la huida de un pasado tormentoso, la lucha por la justicia, los entresijos de un poder corrupto o el ansia de rebeldía son solo algunos de los temas que toca Bioko. Todo ello en un paraje que esconde mucho más de lo que revela y donde nada es lo que parece y no todo el mundo es quien dice ser. Un viaje a lo más profundo de esta isla africana cargadito de sorpresas, valiosas reflexiones y sobretodo, puro entretenimiento.

Una de las fantásticas ilustraciones que acompañan cada capítulo.

Totalmente recomendada para lectores valientes y de mente abierta que estén dispuestos a dejarse llevar y disfrutar de todos los recodos del camino. Sin duda, repetiré con alguna otra obra de este autor.

Marc Pastor

Título original: Bioko

Autor: Marc Pastor

Editorial: Amsterdam / Planeta

Año de publicación: 2013
Número de páginas: 448

ISBN: 9788492941919

Premios Libros y Literatura 2016-2017

2017-05-04T20:46:00.001+02:00

¡Atención! ¡Atención! ¡Concurso de reseñas!

Sí, sí, lo habéis leído bien. En Libros y Literatura, junto con Cursos de Libros y Literatura y Autoedición Profesional, organizan un concurso para elegir las mejores reseñas de los libros que hayan sido publicados entre 2016 y 2017, ¿no es fantástico?

Como no podía ser de otra manera, me presento al concurso con una reseña que publiqué a principios de año de un manga muy especial. Espero que os guste tanto la reseña como la obra reseñada.

RESEÑA: El fin del mundo y antes del amanecer [Inio Asano]

Hay dos modalidades de participación: presentando una reseña al concurso, participando de paso en el sorteo de un montón de libros o participando únicamente en el sorteo de libros. Podéis consultar los premios que hay en juego aquí. Está todo perfectamente explicado en las bases del concurso así que os las dejo aquí para que les echéis un vistazo y os animéis a participar.

BASES ABREVIADAS PREMIOS LIBROS Y LITERATURA 2016-2017

http://bit.ly/premioslyl

1. Destinatarios: Podrá participar cualquier persona residente en territorio español que tenga un blog cuya principal temática sea literaria.

2. Modalidades de participación: Se puede participar solo en el sorteo de lotes de libros publicando las bases, o en el sorteo y el concurso de reseñas publicando las bases y presentando una reseña en el concurso. Los requisitos que hay que cumplir en cada modalidad son:

2. 1. PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE LOTES DE LIBROS, solo tienes que redactar un post en tu blog hablando de este concurso y mencionando los coordinadores con sus correspondientes webs, que son Libros y Literatura, Cursos de Libros y Literatura y Autoedición Profesional. El post tiene que estar visible en la página principal de tu blog y debe contener:

a) Estas bases abreviadas.

b) Los banners del concurso, o bien en formato .gif o bien en formato .jpg

Los banners deben ir enlazados a la página web del concurso: http://bit.ly/premioslyl, para que otros blogs puedan conocerlo.

Una vez publicado el post, has de enviar un correo electrónico a concurso@librosyliteratura.es para informar a Libros y Literatura de tu participación en el sorteo. En ese correo debes incluir el enlace del post publicado*, las redes sociales en las que hayas hecho difusión de tu post con las bases, tu nombre y apellidos, población, país de residencia y nombre de tu blog.

2.2. PARA PARTICIPAR EN EL CONCURSO DE RESEÑAS, tienes que cumplir todos los requisitos del punto 2.1, y además, en el post que publiques deberás indicar que participas en el concurso de reseñas y la reseña con la que participas. Puedes volver a copiar la reseña completa en el post o indicar el enlace a la ubicación del post original en el que publicaste la reseña. Solo se admite una reseña por blog participante y esta puede ser nueva o ya publicada en tu blog**.

3. Fechas: el plazo de participación en ambas modalidades comienza el 21 de abril de 2017 y finaliza el 14 de mayo de 2017 a las 23:59 h (hora peninsular española) .

4. Jurado: un jurado compuesto por miembros del equipo de Libros y Literatura hará una primera selección, y un jurado experto e independiente formado por escritores y editores elegirá las tres mejores reseñas. El fallo se publicará el 11 de junio de 2017.

5. Premios:

5.1.Los premios son 380 libros, 5 ejemplares de cada uno de los títulos que puedes ver en nuestra lista de premios (http://www.librosyliteratura.es/premios-libros-y-literatura-2016-2017-2.html)

5.2 Entre todos los participantes en los Premios Libros y Literatura 2016-2017 se sortearán 16 lotes de 20 libros de las editoriales más importantes.

5.3. Los tres ganadores del concurso de reseñas serán premiados con un lote de 30 libros (primer premio), un lote de 20 libros (segundo premio) y un lote de 10 libros (tercer premio). También participarán en el sorteo de los lotes de libros.

Solo se realizarán envíos en territorio español.

* Libros y Literatura podrá descalificar a aquellos participantes que no envíen el enlace directo al post publicado o a aquellos que no hayan cumplido con todos los requisitos requeridos en las presentes bases de los Premios Libros y Literatura 2016-2017.

** Los participantes del concurso de reseñas deben ser los autores de la reseña con la que se presentan y poseer todos los derechos sobre esta. La participación en este concurso no implica la cesión de ninguno de esos derechos.

Consulta las bases completas en http://bit.ly/premioslyl